Аннотации к программам
практик базовой части ФГОС СПО по специальности
художественная роспись по дереву, художественная вышивка,
Аннотация на рабочие программы учебных практик
УП.01. Учебная практика (работа с натуры на открытом воздухе) пленэр)),
УП.02. Учебная практика для получения первичных навыков,
УП.03. Учебная практика (изучение памятников искусства в других городах),
УП.04. Учебная практика по педагогической работе
— цели и задачи программы – требования к результатам освоения (практический опыт и умения).
2. Результаты освоения программы учебной практики, профессиональные и общие компетенции.
3. Структура и примерное содержание программы учебной практики, в том числе:
— тематический план и содержание обучения.
4. Условия реализации программы учебной практики, в том числе:
— требования к минимальному материально-техническому, информационному, кадровому обеспечению,
— общие требования к организации образовательного процесса.
5. Контроль и оценка результатов освоения учебной практики, в том числе:
— освоенные профессиональные и общие компетенции,
— формы и методы контроля.
В ходе освоения учебных практик обучающийся должен:
овладеть общими компетенциями, включающими в себя способность:
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.
ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития.
ОК 6. Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством, потребителями.
ОК 7. Ставить цели, мотивировать деятельность подчиненных, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за результат выполнения заданий.
ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
овладеть профессиональными компетенциями, соответствующими видам деятельности:
Творческая и исполнительская деятельность.
ПК 1.1. Изображать человека и окружающую предметно-пространственную среду средствами академического рисунка и живописи.
ПК 1.2. Создавать художественно-графические проекты изделий декоративно-прикладного искусства индивидуального и интерьерного значения и воплощать их в материале.
ПК 1.3. Собирать, анализировать и систематизировать подготовительный материал при проектировании изделий декоративно-прикладного искусства.
ПК 1.4. Воплощать в материале самостоятельно разработанный проект изделия декоративно-прикладного искусства (по видам).
ПК 1.5. Выполнять эскизы и проекты с использованием различных графических средств и приемов.
ПК 1.6. Самостоятельно разрабатывать колористические решения художественно-графических проектов изделий декоративно-прикладного и народного искусства.
ПК 1.7. Владеть культурой устной и письменной речи, профессиональной терминологией.
ПК 2.1. Копировать бытовые изделия традиционного прикладного искусства.
ПК 2.2. Варьировать изделия декоративно-прикладного и народного искусства с новыми технологическими и колористическими решениями.
ПК 2.3. Составлять технологические карты исполнения изделий декоративно-прикладного и народного искусства.
ПК 2.4. Использовать компьютерные технологии при реализации замысла в изготовлении изделия традиционно-прикладного искусства.
ПК 2.5. Планировать работу коллектива исполнителей и собственную деятельность.
ПК 2.6. Контролировать изготовление изделий на предмет соответствия требованиям, предъявляемым к изделиям декоративно-прикладного и народного искусства.
ПК 2.7. Обеспечивать и соблюдать правила и нормы безопасности в профессиональной деятельности.
ПК 3.1. Осуществлять педагогическую и учебно-методическую деятельность в образовательных организациях дополнительного образования детей (детских школах искусств по видам искусств), общеобразовательных организациях, профессиональных образовательных организациях.
ПК 3.2. Использовать знания в области психологии и педагогики, специальных и теоретических дисциплин в преподавательской деятельности.
ПК 3.3. Использовать базовые знания и практический опыт по организации и анализу образовательного процесса, методике подготовки и проведения урока.
ПК 3.4. Использовать индивидуальные методы и приемы работы с учетом возрастных, психологических и физиологических особенностей обучающихся.
ПК 3.5. Планировать развитие профессиональных умений обучающихся.
ПК 3.6. Применять классические и современные методы преподавания, анализировать особенности отечественных и мировых художественных школ.
По итогам практики руководителем практики формируется отчет, содержащий сведения об уровне освоения обучающимся профессиональных компетенций, а также характеристика обучающегося по освоению общих компетенций.
Результаты учебной практики определяются на основании отчетов, в т. ч. результатов просмотров работ обучающихся. Практика завершается итоговой оценкой при условии положительного отчета по практике.
Объём учебной нагрузки:
УП.01. Учебная практика (работа с натуры на открытом воздухе) пленэр)) – 144 часа
УП.02. Учебная практика для получения первичных навыков – 144 часа
УП.03. Учебная практика (изучение памятников искусства в других городах) –72 часа
УП.04. Учебная практика по педагогической работе – 72 часа.
Аннотация на рабочие программы производственной практики
ПП.01 Производственная практика (по профилю специальности),
ПП.02 Производственная практика (педагогическая),
ПДП.00 Производственная практика (преддипломная)
— область применения программы,
— цели и задачи программы
— требования к результатам освоения (практический опыт и умения).
2. Результаты освоения программы практики, профессиональные и общие компетенции.
3. Структура и примерное содержание программы практики, в том числе:
— тематический план и содержание обучения.
4. Условия реализации программы практики, в том числе:
— требования к минимальному материально-техническому, информационному, кадровому обеспечению,
— общие требования к организации образовательного процесса.
5. Контроль и оценка результатов освоения практики, в том числе:
— освоенные профессиональные и общие компетенции,
— формы и методы контроля.
В ходе освоения практик обучающийся должен:
овладеть общими компетенциями, включающими в себя способность:
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.
ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития.
ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.
ОК 6. Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с коллегами, руководством, потребителями.
ОК 7. Ставить цели, мотивировать деятельность подчиненных, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за результат выполнения заданий.
ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.
овладеть профессиональными компетенциями, соответствующими видам деятельности:
Творческая и исполнительская деятельность.
ПК 1.1. Изображать человека и окружающую предметно-пространственную среду средствами академического рисунка и живописи.
ПК 1.2. Создавать художественно-графические проекты изделий декоративно-прикладного искусства индивидуального и интерьерного значения и воплощать их в материале.
ПК 1.3. Собирать, анализировать и систематизировать подготовительный материал при проектировании изделий декоративно-прикладного искусства.
ПК 1.4. Воплощать в материале самостоятельно разработанный проект изделия декоративно-прикладного искусства (по видам).
ПК 1.5. Выполнять эскизы и проекты с использованием различных графических средств и приемов.
ПК 1.6. Самостоятельно разрабатывать колористические решения художественно-графических проектов изделий декоративно-прикладного и народного искусства.
ПК 1.7. Владеть культурой устной и письменной речи, профессиональной терминологией.
ПК 2.1. Копировать бытовые изделия традиционного прикладного искусства.
ПК 2.2. Варьировать изделия декоративно-прикладного и народного искусства с новыми технологическими и колористическими решениями.
ПК 2.3. Составлять технологические карты исполнения изделий декоративно-прикладного и народного искусства.
ПК 2.4. Использовать компьютерные технологии при реализации замысла в изготовлении изделия традиционно-прикладного искусства.
ПК 2.5. Планировать работу коллектива исполнителей и собственную деятельность.
ПК 2.6. Контролировать изготовление изделий на предмет соответствия требованиям, предъявляемым к изделиям декоративно-прикладного и народного искусства.
ПК 2.7. Обеспечивать и соблюдать правила и нормы безопасности в профессиональной деятельности.
ПК 3.1. Осуществлять педагогическую и учебно-методическую деятельность в образовательных организациях дополнительного образования детей (детских школах искусств по видам искусств), общеобразовательных организациях, профессиональных образовательных организациях.
ПК 3.2. Использовать знания в области психологии и педагогики, специальных и теоретических дисциплин в преподавательской деятельности.
ПК 3.3. Использовать базовые знания и практический опыт по организации и анализу образовательного процесса, методике подготовки и проведения урока.
ПК 3.4. Использовать индивидуальные методы и приемы работы с учетом возрастных, психологических и физиологических особенностей обучающихся.
ПК 3.5. Планировать развитие профессиональных умений обучающихся.
ПК 3.6. Применять классические и современные методы преподавания, анализировать особенности отечественных и мировых художественных школ.
Объём учебной нагрузки:
ПП.01 Производственная практика (по профилю специальности) – 4 недели
ПП.02 Производственная практика (педагогическая) – 1 неделя
ПДП.00 Производственная практика (преддипломная) – 4 недели
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
МОКУ«Чермошнянская основная общеобразовательная школа»
Медвенского района Курской области
«Птица – символ света, счастья и добра»
Автор: Чистилина Валерия Сергеевна
Руководитель: Киреева Анна Алексеевна
Творческая работа по декоративно – прикладному искусству посвящена изучению техники росписи по дереву. В основе декоративных композиций – образ птицы, как один из главных символов русского народного искусства.
Серия работ представлена тремя деревянными спилами с художественной росписью.
Цель: создание серии работ в технике росписи по дереву на тему «Птица – символ света, счастья и добра».
Задачи: рассмотреть значение образа птицы и декоративно – прикладного искусства в русском народном искусстве;
познакомиться с техникой росписи по дереву;
научиться выполнять роспись по дереву на основе приобретенных знаний.
Ожидаемые результаты. В ходе своей практической работы мне хотелось бы научиться овладеть техникой росписи по дереву, создать интересные работы из природного материала при их художественном оформлении, расширить свой кругозор.
Практическая значимость. Созданная мной серия работ «Птица – символ света, счастья и добра» может использоваться для украшения интерьера дома, в качестве подарка любителям природы и красоты.
Роспись по дереву является частью народного искусства, можно сказать частью фольклора, частью народного творчества, народной мудрости. Годами люди накапливали опыт и передавали его следующим поколениям.
Давным – давно, когда люди научились изготавливать предметы обихода и посуду из дерева, захотелось им как-то украсить свой быт. В те времена народы верили в различные божества, у них были свои поверья, они слагали сказки и легенды, а изображениями героев этих произведений
украшали свою жизнь.
Считалось, что расписные вещи отгоняли злых и привлекали добрых духов в дом. В качестве красок изначально использовали сырьё, которое распространялось именно в их местности (это различные глины, уголь, мел, другие минеральные, а потом и растительные вещества) поэтому роспись каждого региона до сих пор считается уникальной и всегда узнаваема.
Сухие (перемолотоые) вещества обязательно смешивали с каким-нибудь связующим веществом: маслами, олифой или другими вязкими реагентами.
Помимо изобразительного материала, у каждого народа существовала и собственная символика росписи. Существует большое количество различных видов росписи, для каждой характерны определенные орнаменты: Волховская, Северодвинская, Хохломская, Городецкая, Полхов-Майданская, Мезенская, Палехская и другие.
Для создания серии работ мной был выбран символ птицы.
С глубокой древности человечество связывало изображение птиц с мыслью о небе, птицу считали посредницей между землей и небом, между облаками, дарующими дождь, и земной поверхностью. Это способствовало осмыслению птицы как символа жизни.
Птица в народном декоративно-прикладном искусстве могла олицетворять солнце и солнечный свет, небо и воздух, душу, ветер, облако, молнию, грозу, бурю…
Птиц можно увидеть на вышитых полотенцах и передниках, на расписных сундуках, на резных и расписных прялках; на стенах древнерусских соборов и в домовой резьбе, в народных игрушках и в посуде.
Люди верили, что на своих крыльях птица приносит счастье, добро, охраняет покой дома, несут детишкам здоровье.
Если материалы для росписи использовались уникальные, то техника нанесение рисунка на дерево везде была приблизительно одинаковая.
Начнём с создания эскиза. Желательно иметь перед собой образцы изделий народных мастеров, выполненные в лучших традициях, таблицы с характерными элементами росписей.
Соблюдая основные законы композиции (стилевое единство, выбор главного композиционного центра, симметрию, ритм, пропорциональность и масштабность), согласуя композицию с формой предмета, решив задачу в цвете, художник имеет возможность создать эскиз будущего произведения.
Подготовка изделия к росписи.
Шлифовка. Обернув небольшой брусок наждачной бумагой, шлифуем поверхность деревянного изделия вдоль волокон. Затем снимаем с деревянной поверхности пыль тряпкой или кистью, но не сдуваем, иначе пыль попадет в глаза.
Грунтовка клейстером. Разведя в небольшом количестве воды картофельный крахмал (чайная ложка на стакан воды), завариваем его и наносим клейстер на поверхность изделия тампоном или кистью с последующей просушкой.
Тонирование. При желании можно тонировать поверхность тушью или акварелью.
Нанесение рисунка на поверхность.
Роспись производится в строгой последовательности: вначале наносится краска светлых тонов, затем темных, после чего идет оживка (если требуется) белилами, а в заключение следует обводка контура, украшение точками, штрихами, каплями и т.д. черной гуашью.
Приступая к росписи по дереву, необходимо подготовить деревянную заготовку. Она может быть плоской или объёмной, но в любом случае должна быть без рисок, сколов и трещин. Небольшие дефекты устраняют, используя шпатлёвку из мелких опилок той же породы дерева с добавлением клея ПВА, а инструментом служат узкий шпатель или плоская стамеска. После высыхания, если шпатлёвка просела, процесс повторяют. Затем высохшую поверхность шлифуют мелкозернистой наждачной бумагой. Перед росписью с неё удаляют сухой ладонью микропыль, иначе краска будет собираться катышками, и покрывают прозрачной грунтовой из желатина, разведённого тёплой водой, или клейстера из расчёта 1,5 чайной ложки крахмала на стакан воды.
Для грунтовки также пригоден разведённый водой жидкий клей ПВА. Наносят грунтовку руками или широкой кистью из синтетической щетины равномерным тонким слоем. После высыхания поверхность обрабатывают мелкой шкуркой и снова грунтуют, повторяя эту процедуру до трёх раз. Для непрозрачной грунтовки используют водоэмульсионную краску, смешав её с гуашью нужного цвета с последующим зашкуриванием после высыхания.
Гуашь представляет собой густую массу из пигмента с клеем и разводиться тёплой водой. Нельзя наносить гуашь толстым слоем, так как после высыхания она частично растрескивается и отскакивает. Для удобства смешивания красок используют палитру.
Готовое изделие широкой кистью из синтетики или куском плотного поролона покрывают несколькими слоями лака. При этом лучше использовать лак ПФ-283, нанося его послойно после каждого высыхания.
При изготовлении разделочной доски расписывают только тыльную её сторону, а рабочую поверхность там, где она соприкасается с пищей, надо несколько раз пропитать тёплым подсолнечным маслом, для создания на ней предохранительной плёнки.
Выводы. В ходе творческой работы у меня получились три замечательных работы, объединенные одной тематикой. Синица изображена на фоне трех времен года: зимы, весны и осени. Я много нового узнала про мир птиц. Мной была освоена техника росписи по дереву. Пусть мои работы выполнены не на высоком уровне, но эстетическое удовольствие и чувство радости я испытываю, глядя на своих синичек.
— Жегалова С.К. Русская народная живопись/ С.К. Жегалова.- М: Полиграф,1984.-180с
— Василенко В. М. Искусство Хохломы. М., 1959.
— Искусство стран и народов мира. Краткая художественная энциклопедия. М., 1971, т. 3.
Аннотации к общеразвивающей образовательной программе в области декоративно – прикладного искусства
к Общеразвивающей образовательной программе
в области декоративно – прикладного искусства
Общеразвивающая образовательная программа в области декоративно – прикладного искусства является системой учебно – методических документов, сформированной на основе «Рекомендаций по организации образовательной деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств» к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительных общеразвивающих программ в области искусств.
Общеразвивающая образовательная программа определяет содержание и организацию образовательного процесса, обеспечивая освоение общеразвивающей образовательной программы в области декоративно – прикладного искусства в соответствии с рекомендациями по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств.
Общеразвивающая образовательная программа в области декоративно – прикладного искусства разработана с учетом обеспечения эстетического воспитания граждан, привлечения наибольшего количества детей к художественному образованию.
Общеразвивающая образовательная программа основывается на принципе вариативности для различных возрастных категорий детей и молодежи, обеспечивает развитие творческих способностей подрастающего поколения, формирует устойчивый интерес к творческой деятельности.
Аналогом общеразвивающей образовательной программы в области декоративно – прикладного искусства являются разработанные Министерством культуры СССР в 80 – е годы XX века для детских школ искусств учебные планы общего художественного образования детей.
Распределение учебного времени между предметами, обусловлено возрастными особенностями физического и личностного развития учащихся, а также особенностями их художественного восприятия.
С целью привлечения наибольшего количества детей к Художественному образованию, обеспечения доступности художественного образования срок реализации общеразвивающей программы не превышает 4 – х лет (3 года 10 месяцев, для детей среднего и старшего школьного возраста от 9 до 17 лет включительно).
По окончании освоения общеразвивающей программы в области декоративно – прикладного искусства выпускникам выдается документ, форма которого разрабатывается МБОУ ДОД «ДШИ №1» самостоятельно.
по учебному предмету «Декоративно – прикладное искусство»,
срок обучения 4 года (возраст 9 – 17 лет)
Учебный предмет «Декоративно – прикладное искусство» является обязательной частью Программы, входит в предметную область «Художественно – творческая подготовка» и находится во внутренней взаимосвязи со всеми учебными предметами Программы, является базовой составляющей для последующего изучения предметов в области изобразительного искусства, призван развивать образное мышление и воображение ребёнка, внимание, наблюдательность, зрительную память.
В основу программы положено:
· развитие творческих способностей, общего эстетического воспитания обучающихся;
· развитие художественного восприятия реальной действительности, фантазии, изобретательности, композиционного мышления;
· обучение учащихся приемам создания произведений декоративно – прикладного искусства;
· развитие навыков технического мастерства и творческого начала.
«Декоративно – прикладное искусство» предусматривает знакомство с лучшими работами народных мастеров декоративно – прикладного искусства и творчеством современных мастеров и художников. Работающих в этом направлении.
по учебному предмету «Станковая композиция»,
срок обучения 4 года (возраст 9 – 17 лет)
Учебный предмет «Станковая композиция» является обязательной частью Программы, входит в предметную область «Художественно – творческая подготовка» и находится во внутренней взаимосвязи со всеми учебными предметами Программы.
Учебный предмет «Станковая композиция» направлен на:
· обучение учащихся процессу создания произведения станкового искусства посредством изучения законов, правил и приемов композиции в постепенном их усложнении;
· развитие мышления, фантазии, творческого переосмысления действительности, воспитание художника как творческой личности;
· обучение всем теоретическим и практическим навыкам, необходимым для грамотной реализации замысла.
Программой предусмотрены основные виды занятий:
· рисование с натуры;
Цель программы: целостное художественно – эстетическое развитие обучающихся и приобретение ими в процессе освоения программы комплекса начальных знаний, умений и навыков в области «Станковой композиции», сформировать стойкий интерес к художественной деятельности.
В программе приведены списки рекомендуемой методической литературы.
Аннотация к рабочей программе в области декоративно – прикладного искусства
по учебному предмету «Беседы об изобразительном искусстве»,
срок обучения 4 года (возраст 9 – 17 лет)
Учебный предмет «Беседы об изобразительном искусстве» является обязательной частью Программы, входит в предметную область «Историко – теоретическая подготовка» и находится во внутренней взаимосвязи со всеми учебными предметами Программы.
Программа учебного предмета «Беседы об искусстве» направлена на развитие художественного восприятия обучающихся, развитие ребенка через первоначальную концентрацию внимания на выразительные возможности изобразительного искусства, понимание народного искусства в тесной связи с общими представлениями людей о гармонии мира.
В результате изучения программы учащиеся должны:
· знать основные этапы развития русского и зарубежного искусства, традиции, новаторство;
· знать об основных направлениях и стилях в искусстве, стилевой и временной принадлежности, характерных приемах из наследия мирового искусства;
· знать об изобразительном искусстве как о форме художественного исследования реальности и построения мира в определенной системе ценностей;
· уметь анализировать произведения искусств, композицию, пластическое и образное содержание произведений.
Срок освоения программы – 4 года. Форма проведения аудиторного учебного занятия – мелкогрупповая (от 4 – х до 10 человек).
Занятия проводятся в соответствии с учебным планом.