Что такое тизер и трейлер
Перед выходом новых кинофильмов на экран, до того, как пираты уже успели захватить черновые копии, или снять где-то ленты на закрытом показе, а самые нетерпеливые успели cкачать фильмы бесплатно без регистрации и смс и посмотреть их в ужасном качестве, появляются официальные трейлеры фильмов. Но практически на любом сайте, где можно скачать фильмы, Вы найдете не только трейлеры к новым лентам, но и тизеры. Возникает естественный вопрос – чем отличаются эти два понятия и зачем вообще нужны трейлеры и тизеры.
На вторую часть вопроса ответить довольно просто. Никакой масштабный фильм сегодня не обходится без не менее масштабной программы по его продвижению, которая включает в себя не только рекламу в печатных изданиях, сайте в сети и расклеиванию афиш. Огромную роль также имеет видео реклама, которая может включать в себя информацию о фильме, некоторые его кадры и сцены, список актеров и т.д.
В авангарде подобной видео рекламы идет тизер. Этот ролик изготавливается еще до того, как готов фильм, и использует тот материал, что есть на текущий момент. Это могут быть отдельные кадры, короткие сценки, картинки, фразы актеров. А если еще ничего не готово – то просто список актеров, небольшой текстовый анонс и пару эскизов. Тизер редко бывает длиннее одной минуты.
Учитывая, что он создается до того, как фильм готов, может получиться так, что некоторых кадров, которые есть в тизере, не будет в конечной версии фильма. Этот ролик выпускается в открытый доступ и его целью является поддержание интереса к фильму, а также информирование томящегося зрителя о том, что процесс подготовки фильма не прекращается. Чаще всего попытки скачать фильм, который еще не скоро выйдет на экраны, заканчивается как раз скачиванием тизера, так как ничего другого в сети пока нет.
Трейлер же, в свою очередь, нарезается из готового материала фильма. Целью трейлера является заставить зрителя отбросить идею cкачать фильмы бесплатно в интернете, а потратить свои кровные на то, чтобы пойти в кинотеатр и насладиться картиной на большом экране, либо потом купить официальный DVD. Одним словом трейлер выполняет рекламную функцию, причем от трейлера зависит очень много. Объясняется это очень просто. Если трейлер не интересный и не удачный, а в него часто включают несколько самых интересных кадров фильма, то и сам фильм также вряд ли будет чем-то выдающимся. Так что тут у создателей трейлера возникает определенная дилемма: необходимо сделать интересный трейлер из сцен фильма, но при этом сделать так, чтобы зритель после просмотра картины не подумал, что достаточно было посмотреть трейлер, а в кино уже не идти.
Как правило, к каждой ожидаемой картине создается несколько трейлеров с некоторым перерывом. Делается это для того, чтобы зритель, ожидающий первой возможности скачать фильм или посмотреть его в кинотеатре, не скучал, а мог урвать хотя бы несколько кадров из долгожданной ленты.
Интересно, что само название трейлера, как и кажется после первого знакомства с термином, произошло от слова, означающего прицеп, так как такие ролики показывали раньше исключительно после фильмов, дабы не создавать пробки на выходе из кинотеатра и пригласить зрителя еще раз. Теперь же трейлеры показы до фильмов, но название уже прочно закрепилось и вошло в обиход.
Все трейлеры составляются специализированными фирмами по определенным канонам. Таковыми являются начало трейлера с зеленого экрана, на котором говорится, перед фильмами какой категории можно показывать данный трейлер, либо разрешается показывать его любому зрителю.
Затем показывают названия и логотипы тех фирм и кинокомпаний, которые занимались производством фильма, а также будут осуществлять его распространение (дистрибуцию). А затем идут непосредственно кадры из фильма. Заканчивается трейлер списком актеров и авторов фильма.
Интересно, что последнее время создаются также отдельные трейлеры специально для показа в сети Интернет.
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Что такое тизер. Объясняем простыми словами
Тизер (от англ. tease — «дразнить») — реклама, которая создает интригу, не раскрывая продукт.
Тизер, как правило, используется на ранних этапах продвижения продукта. После тизера часто следует разоблачение (ревелейшен), где раскрывается связь тизера с конкретным продуктом. Такие рекламные кампании могут быть двух видов:
Тизерная реклама в интернете — это баннеры, картинки или текст, которые заманивают пользователя интригой и провокацией. «Похудеть за 5 дней? Это реально!», «Это важно знать всем женщинам».
Хороший тизер сделать сложно: требуется высокая креативность, связь между тизером и продуктом должна хорошо просматриваться, к тому же нужно избежать случайных ассоциаций с другими брендами и продуктами. При этом тщательно продуманная кампания может принести до 30% трафика.
Пример употребления на «Секрете»
«Компании используют «Истории» для продвижения временных акций, проведения конкурсов, создания учебных материалов, публикации тизеров новых проектов и уникальных кадров».
(Директор по коммуникациям сервиса «Амплифер» Александр Марфицын — о том, как улучшить продвижение в соцсетях.)
Нюансы
Плюсы:
Минусы:
Непродуманные тизеры могут привести компанию к крупной неудаче. Так, компания Dodge запустила рекламу новых автомобилей — надпись «Different» красными буквами на белом фоне. Американцы, однако, сочли, что реклама продвигает новый iMac: за год до этого вышла кампания Apple — «Think different» красными буквами на белом фоне.
«Человек-паук: Нет пути домой»: объяснение концовки, разбор сцен после титров и что будет в новой трилогии о Паучке
15 декабря в кинотеатры ворвался долгожданный фильм «Человек-паук: Нет пути домой». Главный «паучий» замес Человека-паука в исполнении Тома Холланда завершает «домашнюю» трилогию Джона Уоттса – и оставляет намеки, чего ждать дальше. События «Нет пути домой» потрясли всю киновселенную Marvel, разделив ее на «до» и «после». Паучье чутье – или чуйка – подсказывает, что просто необходимо разобрать мультивселенский эпик по деталям.
О чем «Человек-паук: Нет пути домой» и как случился мультивселенский бум
«Человек-паук: Нет пути домой» начинается с того момента, на котором завершился «Человек-паук: Вдали от дома». Главный редактор The Daily Bugle Джей Джона Джеймсон (Дж. К. Симмонс) в эфире новостей показал всему Нью-Йорку видео, в котором Мистерио/ Квентин Бек (Джейк Джилленхол) называет Человека-паука преступником и раскрывает личность супергероя. Питеру Паркеру приходится отвечать перед законом, как и Мишель «Эм-Джей» Джонс (Зендая), Мэй Паркер (Мариса Томей), Неду Лидсу (Джейкоб Баталон) и Гарольду «Хэппи» Хогану (Джон Фавро), которых считают сообщниками якобы террориста. У Питера появляются как сторонники, так и противники. Из-за этого Питера, его возлюбленную Эм-Джей и Неда не хотят брать в колледжи.
Питер обращается за помощью к Доктору Стрэнджу (Бенедикт Камбербэтч), и тот предлагает наколдовать заклятие забвения – так весь мир забудет, что Питер – Человек-паук. Паучок соглашается, но в процессе ритуала он мешает Стрэнджу своими просьбами сохранить память Эм-Джей, Неду, тете Мэй, Хэппи и всем остальным, кто его знал до последней уловки Мистерио. Из-за вмешательства Питера магия выходит из-под контроля. В реальности образуется брешь, и через нее в мир попадают враги Паучков (и не только) из других измерений, которые знают, что Человек-паук – это Питер Паркер.
Паучок и Стрэндж пересекаются с Зеленым гоблином/ Норманом Озборном (Уиллем Дефо), Доктором Осьминогом/ Отто Октавиусом (Альфред Молина) и Песочным человеком/ Флинтом Марко (Томас Хейден Черч) из «Человека-паука» Сэма Рэйми, а также Ящером/ Куртом Коннорсом (Рис Иванс) и Электро/ Максом Диллоном (Джейми Фокс) из «Нового Человека-паука» Марка Уэбба. Теперь Паркеру и Стрэнджу нужно поймать пришельцев и отправить их по «домам», пока их пребывание в чуждой им вселенной не привело к катастрофе.
Дальше со спойлерами!
Объяснение концовки фильма «Человек-паук: Нет пути домой»
Почему Человек-паук помог злодеям, как они вернулись к жизни и умрут ли
Питер Паркер узнал, что почти всем злодеям суждено умереть в своих реальностях в битвах с Паучками. Злодеи вырваны из измерений незадолго до смерти. Сериал «Локи» объяснил, что временные линии реальностей существуют параллельно друг другу – как мини-реальности внутри реальностей. В фильме вернулись версии злодеев из тех «кусочков» измерений, где они живы. В картине не раскрывают судьбу Песочного человека, но по «Человеку-пауку 3: Враг в отражении» известно, что он жив.
Тетя Мэй в фильме говорит Питеру, что каждый человек заслуживает второй шанс, поэтому он организует операцию по спасению злодеев. После событий «Мстителей: Финал» Человек-паук понял, что изменять судьбы людей возможно. Так что Питер решает помочь злодеям исцелиться – например, починить чип в костюме Доктора Осьминога и разработать сыворотку для избавления от темной стороны Зеленого гоблина. Пришельцы вернутся в свои миры обновленными – могут исправиться и избежать смерти.
По «Локи» и «Мстителям: Финал» известно, что в мультивселенной есть бесконечное количество реальностей. Ветви мультивселенной могут разрастаться из-за любых изменений в последовательности событий. Погибшие злодеи так и будут мертвы, но их новые версии получат второй шанс и станут причинами появления новых измерений. Возвращение Флинту его человеческого облика изменит жизнь Песочного человека, и это может создать новый мир – но, возможно, этого мало для появления ветви мультивселенной.
Что будет с другими «гостями» и почему Паучок Эндрю Гарфилда растрогался после спасения Эм-Джей
В фильме появились Веном/ Эдди Брок (Том Харди) и – та-дам! – Питеры Паркеры версий Тоби Магуайра и Эндрю Гарфилда.
Эдди просто погостил в новой для него реальности – так что, скорее всего, путешествие героя не приведет к появлению другой версии его вселенной.
Паучок Магуайра был ранен, но этого опять же может быть мало для разветвления.
Человек-паук Гарфилда унесет в свою реальность только новое душевное состояние, что вряд ли приведет к разветвлению. Супергерой был подавлен из-за смерти Гвен Стейси (Эмма Стоун), которая не пережила падение с башни. В «Человеке-пауке: Нет пути домой» он смог спасти Эм-Джей, которая тоже падала с большой высоты. Супергерой прослезился в сцене после спасения Эм-Джей: на этот раз он успел – спас возлюбленную другого Человека-паука.
Почему Питер не «познакомился» с Эм-Джей и Недом
В финале «Человека-паука: Нет пути домой» разлом в реальности стал еще шире, и в мир киновселенной Marvel начали прибывать другие пришельцы. Питер понял, что избежать катастрофу можно только с помощью первоначального плана – сделать так, чтобы все забыли, что он Человек-паук. Доктор Стрэндж завершает ритуал, и вселенная перестает притягивать гостей из других реальностей.
Перед ритуалом Питер пообещал Эм-Джей и Неду найти их и все им рассказать о себе. Однако во время встречи в кафе с возлюбленной и другом Питер скрывает от них правду и уходит. Питер планировал плавно ввести Эм-Джей и Неда в курс дела, но передумал – захотел, чтобы герои пожили нормальной жизнью.
Что показали в сценах после титров «Человека-паука: Нет пути домой»
Почему Веном попал во вселенную Питера Паркера, если не знает его
В первой сцене после титров показали, что происходило с Эдди Броком и Веномом после событий «Венома 2». Эдди в разговоре с барменом узнает, что в этом мире полно супергероев. Затем Эдди и Веном возвращаются в свое измерение, но в мире MCU осталась часть симбиота – намек на то, что пришелец вселится в Питера Паркера или кого-то еще.
Эдди и Веном не знали Питера, но все равно попали в его реальность – а ведь притягивало только тех, кто знает Паучка. В сцене после титров «Венома 2» они переместились в реальность Человека-паука в тот момент, когда Веном показывал Эдди вселенские масштабы прошлого симбиотов. Вероятно, Веном как бы «подключился» к мультивселенной и застал открытие разлома – его и Эдди примагнитило в реальность Питера. Или в ходе «подсоединения» Веном узнал многих жителей мультивселенной, включая Питера.
Первый тизер фильма «Доктор Стрэндж и мультивселенная безумия»
Вторая сцена после титров оказалась первым тизером фильма «Доктор Стрэндж и мультивселенная безумия». Стрэндж сильно повлиял на мультивселенную, и теперь ему придется столкнуться с последствиями. Главным злодеем – или одним из – выступит поработитель вселенных Шума-Горат. Также Стрэндж столкнется с темной версией себя же. В мультсериале «Что, если…?» темный Стрэндж поглотил щупальца некоего чудовища, чтобы стать могущественнее. Возможно, то был как раз Шума-Горат. Может, в фильме появятся сбежавший из заключения Стрэндж и Шума-Горат из мультика.
Доктор Стрэндж обратится за помощью к Алой Ведьме/ Ванде Максимофф (Элизабет Олсен). Также фильм введет новую супергероиню MCU Мисс Америку/ Америку Чавес (Сочил Гомес), которая умеет создавать порталы для перемещения между мирами. Увидим все эти крутые безумия 5 мая 2022 года.
Ответы на вопросы после фильма «Человек-паук: Нет пути домой»
Кто адвокат Питера
В начале фильма Питер консультировался у адвоката – слепого мужчины, который ловко поймал летящий из окна кирпич, брошенный каким-то хейтером Человека-паука. Это Сорвиголова/ Мэтт Мердок (Чарли Кокс) из сериала «Сорвиголова». Marvel Studios ввела Мэтта в киновселенную – или его альтернативную версию. Появление Сорвиголовы намекает, что слухи о его участии в сериале «Эхо» о Майе Лопес (Алаква Кокс) правдивы. Другие герои сериалов Netflix по комиксам Marvel тоже могут засветиться в MCU – в «Соколином Глазе» уже появился Кингпин/ Уилсон Фиск (Винсент Д’Онофрио).
Чем важна шутка о злодейских друзьях Питеров
Нед из разговора с альтернативными Питерами узнал, что их друзья стали злодеями. Герой сказал своему Питеру, что никогда не перейдет на темную сторону. Это намек на историю Неда в комиксах Marvel, где он из-за промывки мозгов становится злодеем Хобгоблином. Похожая арка возможна в MCU – кто знает, что будет с Недом после заклятия забвения. Все-таки в феврале 2021 года на странице Флэша Томпсона (Тони Револори) в Instagram появился намек на то, что Нед может стать Хобгоблином.
Что будет после фильма «Человек-паук: Нет пути домой»
Новая трилогия
В ноябре 2021 года продюсер Эми Паскаль заявила Fandango, что после финала «домашней» трилогии выйдут еще три фильма. Том Холланд в октябрьском интервью Entertainment Weekly рассказал, что у сиквелов будет другая атмосфера.
После событий «Человека-паука: Нет пути домой» Питер Паркер будет спасать мир в одиночку – никто не помнит, что он Человек-паук. Это значит, что нас ждут олдскульные сольные приключения Паучка без масштабных супергеройских замесов.
«Мстители 5»
Председатель Sony Pictures Том Ротман на премьере «Человека-паука: Нет пути домой» рассказал Comic Book, что в планах еще как минимум один кроссовер с Marvel Studios. В потенциальных «Мстителях 5» Человек-паук может поучаствовать в миссии по спасению вселенной. Новые «Мстители» ожидаются в 5 фазе киновселенной Marvel, то есть не раньше 2023 года.
Индустрия трейлеров: кто и как создаёт рекламные ролики фильмов Статьи редакции
Эволюция промороликов к фильмам и секреты их производства.
Трейлеры появились из-за необходимости в продвижении кино, но за более чем столетнюю историю эволюционировали из простой рекламы в отдельный вид искусства. Сейчас по популярности они не уступают самим фильмам: у них есть собственные даты премьер, их обсуждают в блогах и покадрово анализируют. По количеству зрителей трейлеры также не уступают кино: так, трейлер к «Капитану Марвел» только за первые сутки собрало 109 миллионов просмотров.
Сам процесс производства трейлеров – серьёзная работа, которой занимается не съёмочная группа фильма, а специализирующиеся на кинорекламе компании. Рассказываем, как всё происходит.
Трейлеры в киноиндустрии появились не сразу: первое время создатели фильмов и владельцы театров обходились рекламными брошюрами. Идея использовать видео для продвижения будущих фильмов начала развиваться только в 1913 году.
Первым включить рекламу в показы додумался шоу-продюсер и по совместительству менеджер одного из нью-йоркских кинотеатров Нилс Гранлунд. В ноябре 1913 года он создал короткий промо-ролик для бродвейского мюзикла «Удовольствие» (The Pleasure Seekers): в видео вошли кадры с репетиций постановки и титры с информацией о премьере.
Показывали трейлер в промежутках между фильмами, что было отличным коммерческим решением для той эпохи: в начале 1910-х в кинотеатрах в среднем работало по одному экрану, на котором беспрерывно крутились закупленные владельцами фильмы. При этом зрители приобретали не билет на конкретный показ, а просто оплачивали вход в кинозал и могли сидеть там сколько захотят. Таким образом, хотя бы раз в промежутке между фильмами они видели рекламу.
Гранлунд — не единственный работник индустрии, который догадался, что экраны кинотеатров можно использовать как площадку для размещения рекламы будущих проектов: на месяц позже него это сделал режиссёр и продюсер Уильям Николас Селиг. В своём многосерийном фильме «Приключения Кейтлин» (The Adventures of Kathlyn) он использовал приём интригующего финала: каждый эпизод заканчивался на «самом интересном месте», что вызывало у зрителя желание вернуться в кинотеатр и посмотреть следующую серию.
Активное использование трейлеров началось только в 1916 году, к этому времени их самостоятельно делали уже все студии. На создание одного видео отводился небольшой бюджет, а состояли первые трейлеры из небольшой нарезки кадров, по которой можно было понять только жанр фильма и узнать, какие актёры в нём снимаются.
Первое изменение в трейлерах наступило в 1927 году одновременно с изобретением звукового кино: впервые голосовое и музыкальное сопровождения появились в трейлере к фильму «Певец джаза». Он был новаторским не только благодаря звуку: в ролике, который длится целых семь минут, с экрана к зрителю лично обращался конферансье. Также в трейлере показали целые сцены из фильма.
Популярность фильмов и, соответственно, трейлеров к ним не могла пройти мимо предприимчивых бизнесменов. Поставить производство промороликов на поток первым решил Херман Робинс: в 1919 году он основал фирму The National Screen Service (NSS), которая не только снимала трейлеры, но также создавала постеры к фильмам и, главное, занималась их распространением по кинотеатрам в Америке и по всему миру.
NSS быстро монополизировала рынок по производству трейлеров: сначала неофициально, а в уже 40-е годы закрепила своё превосходство на бумаге, заключив контракты со всеми ведущими студиями, производящими кино. При этом трейлеры специалисты NSS делали шаблонно: экранный текст со слоганами («Вы такого никогда не видели», «Сенсационно! Невероятно!»), закадровый голос, объясняющий некоторые детали сюжета, музыка для создания нужного настроения и быстрая нарезка кадров, с включением пары сцен с короткими репликами.
Также в трейлерах NSS часто звучали какие-то заманивающие обещания: например, промо к фильму «Невеста Франкенштейна» заканчивается фразой «Монстр говорит», при этом само действие не показано.
Монополия NSS длилась недолго, и в какой-то момент с их тотальным захватом индустрии трейлеров решило бороться само правительство США. В 1955 году на них завели дело в суде за нечестное заключение эксклюзивных контрактов со студиями. Ситуация разрешилась очень просто: пока длилось разбирательство, договоры закончили своё действие, и в производство трейлеров пришли конкуренция и оригинальность.
В 60-е популярностью пользовались авторские трейлеры.
Своё видение трейлеров в то время активно продвигали режиссёры авторского кино, и первым среди них был Альфред Хичкок. Для рекламы своего фильма «Психо» он снял шестиминутный ролик, в котором провёл для зрителей экскурсию по локациям хоррора.
По другому направлению пошёл ещё один новатор в производстве трейлеров — Стэнли Кубрик. Для своего фильма «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу» он самостоятельно смонтировал короткий трейлер, который кардинально отличался от модели, принятой в NSS: ролик состоял из быстро сменяющихся на экране слов, фотографий и коротких кадров с репликами. Все вместе они складывались в вопросы, ответы на которые нужно было найти в фильме.
Несмотря на бурное развитие авторских трейлеров, шаблонность в индустрии оставалась и после суда над NSS. Например, главным элементом популярных трейлеров, начиная с 1974 года, была закадровая озвучка Дона Лафонтэйна, который также известен как «голос Бога».
Голос Лафонтейна можно услышать и в промо к фильму 1975 года «Челюсти», которое произвело революцию во всей индустрии трейлеров. Трёхминутный ролик к этому хоррору Стивена Спилберга представлял собой маленькую версию фильма, по которой зритель сразу мог понять, что его ждёт в кинотеатре.
На рекламную кампанию «Челюстей» потратили огромную по меркам того времени сумму (какую, точно не уточняется), большую часть которой направили именно на создание трейлера и его размещение в кинотеатрах и в телеэфире. Впоследствии фильм стал хитом в прокате, а большие бюджеты на продвижение — стандартом голливудских блокбастеров.
После того, как на рекламные кампании стали тратить большие суммы, интерес к трейлерам стал развиваться с огромной скоростью, и к концу 90-х они догнали по популярности сами фильмы.
В 1999 году, когда студия Lucasfilm выпустила трейлер к «Скрытой угрозе», многие фанаты «Звёздных войн» покупали билеты на не интересующие их фильмы, только чтобы увидеть ролик. Таким образом они сделали большую кассу, например, драме «Знакомьтесь, Джо Блэк»: по словам сотрудников кинотеатров, залы на сеансы с фильмом всегда были заполнены, при этом большая часть зрителей выходила оттуда сразу после окончания блока с трейлерами.
Более того, трейлер к «Скрытой угрозе» кто-то из фанатов записал на камеру и слил в интернет. Lucasfilm этот факт возмутил, и студия решила выложить трейлер в сеть самостоятельно и в хорошем качестве. В итоге, фанаты массово бросились его скачивать (450 пользователей в секунду) — сервер сразу же упал.
В XXI веке трейлеры сначала догнали фильмы по популярности, а потом даже опередили их: в 2017 году количество зрителей, посетивших кинотеатры, было наименьшим за последние 25 лет, в то же время число просмотров трейлеров к блокбастерам растёт раз за разом и исчисляется миллионами.
Сама по себе индустрия по производству трейлеров для кино превратилась в большой и активный рынок, в котором действует жёсткая конкуренция. Сейчас созданием роликов занимаются десятки компаний, а чтобы оставаться в топе, им нужно создавать запоминающиеся видео, отвечающие запросам целевой аудитории и студии, которой принадлежит фильм.
Последнее особенно важно, так как крупные кинопроизводители вроде Warner Bros., Paramount или Disney сейчас заказывают изготовление трейлеров для одного кино сразу у нескольких фирм. Таким способом они собирают все возможные креативные идеи и выбирают из них лучшую. Деньги получают все (правда, в разном размере), но вот плюс в рейтинг идёт только компании, с которой в итоге заключили контракт.
Студия, снимающая фильм, может заказать производство трейлера одновременно у нескольких компаний.
Производство трейлера — серьёзная работа большой творческой группы: над одним проектом трудится целая команда из 10-15 человек, в том числе монтажёр, графический дизайнер, режиссёр, сценарист, композитор, маркетолог.
При этом непосредственные участники съёмок фильма к трейлеру не имеют никакого отношения, за редким исключением. Некоторые знаменитые режиссёры, впрочем, любят принимать участие в обсуждениях промо-роликов: например, Дэвид Финчер и Кристофер Нолан.
Создание трейлера начинается на первых этапах съёмки фильма, поэтому работать приходится с сырым набором кадров, на которых видны участки зелёного экрана и слышны комментарии режиссёра.
Более того, часть материала, которую получает на руки команда, производящая трейлер, может не попасть в финальный монтаж киноленты. Из-за этого часто бывает, что фильм и промо к нему заметно отличаются внешне.
Создателям трейлеров также всегда нужно помнить о спойлерах. Особенно сложно приходится во время работы над промо для фильмов, входящих в какую-нибудь киновселенную. В таких случаях между компанией, производящей трейлер, и киностудией заключается соглашение, в котором указано, что показывать ни в коем случаем нельзя, а что, наоборот, нужно вставить обязательно.
Трейлеры для популярных фильмов создают в офисах без подключения к интернету, чтобы избежать слива информации.
При всех этих сложностях, создателям трейлеров нужно сделать ролик, который бы зацепил зрителя. Для этого у них есть проверенные монтажные приёмы.
Поворотная реплика (turn line). Момент, когда фоновая музыка замолкает, и в тишине произносится фраза, после которой появляется какая-то яркая сцена, например, перестрелка или драка. Иногда поворотная реплика служит просто инструментом для смены настроения в видео.
Чаще всего за поворотной репликой следует подъём (rise), то есть большое эмоциональное нагнетание, которое ведёт к эпичному завершению или обрывается показом финального титра на экране.
А после финального титра в ход часто идёт кнопка (button). Шутка или пугающий момент, который показывают в самом конце трейлера.
Также в трейлерах используют выключение (power down), то есть резкий переход в слоумо; затухание (hide) — смена кадров при помощи затемнения экрана; и другие приёмы. Все они быстро становятся клише и раздражают не только некоторых зрителей, но и многих создателей трейлеров.
Зачем их используют? Чаще всего потому, что так хотят сами заказчики. Студии, заметив, что зрители хорошо отреагировали на трейлер, например, с кнопкой, хотят, чтобы сцена после финала появилась и у них в промо. Задача хороших создателей трейлеров — не переборщить с использованием клише и добавить в видео что-нибудь новое и необычное, чтобы зритель, увидев ролик, понял, чем рекламируемый фильм отличается от других.
Клише используются не только в монтаже трейлеров, но и, например, в их музыкальном оформлении. Так, в качестве саундтрека в подавляющем большинстве роликов вот уже лет семь используются кавер-версии старых хитов: они могут быть унылыми, как в промо к «Разлом Сан-Андреас», или, наоборот, динамичными, как в тизере к «Девушке с татуировкой дракона».
Если в трейлере всё же используется оригинал песни, то его в большинстве случаев перерабатывают, включая в звуковой ряд дополнительные музыкальные инструменты. Такой приём сотрудники индустрии называют трейлеризацией.
Одними песнями музыкальное оформление трейлеров не заканчивается, есть ещё звуковые вставки, которые тоже повторяются из видео в видео, например, взрывы, звуки ударов или гудок, ставший популярным после трейлера к фильму «Начало». Задача создателей промо здесь, опять же, придумать что-то оригинальное и цепляющее внимание, например, как рычание пантеры в трейлере к «Малышу на Драйве».
Готовый трейлер первым делом отправляется киностудии, которая составляет список своих замечаний и отправляет промо на доработку. Этот процесс может повторяться до нескольких сотен раз, пока заказчик не останется полностью доволен. Самое смешное, что иногда, после всех переделок, студии понимают, что первый вариант был лучшим и выбирают его.
Качество разных версий трейлера проверяется при помощи двухступенчатого сбора общественного мнения. Сначала трейлер заливается на специальный портал, в котором участники проверки просто должны сказать нравится им видео или нет. Второй этап — показ трейлера специально отобранной фокус-группе, в которую входит от пяти до 20 человек. От них требуют уже более серьёзного и детального анализа.
Чем больше бюджет и потенциальная аудитория у фильма, тем больше проверок проходит трейлер.
Перед выходом на экран трейлерам нужно также пройти цензуру и получить возрастной рейтинг, который не обязан совпадать с тем, который выдадут фильму. Очевидно, чем ниже ограничение по возрасту, тем больше зрителей смогут увидеть промо, поэтому его создатели идут на разные хитрости, например, используют затемняющий фильтр, превращающий кровь на экране в грязь.
Создание трейлера — долгий процесс, при этом киностудии необходимо, чтобы зритель помнил о том, что работа над фильмом ведётся и ждал его. Для этого существуют трейлеры к трейлерам — тизеры, короткие видео, дающие зрителю понять настроение будущего фильма, не раскрывая никаких сюжетных деталей.
Ещё один вариант трейлера к трейлеру — бампер. В отличие от тизера, он выходит одновременно с основным видео, длится всего шесть секунд и показывается только зрителям в интернете. Увидеть бамперы можно во время просмотра видео на YouTube, а их цель — заставить зрителя перейти по ссылке и посмотреть трейлер целиком.
Появление бамперов — лишь один из показателей того, что основной площадкой для трейлеров сейчас является не кинотеатр, а интернет. Это позволяет создателям промороликов фантазировать и искать новые оригинальные формы подачи. Например, рекламная кампания «Оно» 2017 года включала в себя 360-градусное видео на YouTube, благодаря которому зритель мог прогуляться по локациям фильма и прочувствовать атмосферу будущего хоррора на себе.
Несмотря на появление новых форматов для продвижения фильмов, от классических трейлеров студии вряд ли откажутся. Особенно сейчас, когда интерес аудитории к трейлерам вырос настолько, что они стали чуть ли не популярнее самих фильмов.
Спасибо большое за материал! Трейлеры люблю и обожаю, готов многие любимые пересматривать по несколько раз в день. Нередки случаи, когда трейлеры фильмов были даже лучше самих фильмов.
Из последнего очень впечатлил трейлер нового фильма Ларса Фон Триера «Дом, который построил Джек». Пересмотрел его раз 20, наверное. И до сих пор не понимаю, о чем будет фильм в целом.
Я посмотрел раз 10 каждый трейлер Death Stranding и их разборы и все что я понял, это гениальность.
Смотрел раз 50 трейлер Прометея. А само кинцо средненькое получилось.
про серийного убийцу. Причем методы у него специфичны.
Спасибо, до этого о этом фильме не слышал
Даже непонятно, как из шикарного трейлера для Comic-Con перешли к трейлеру, раскрывающему главный сюжетный твист. А ведь тот трейлер был шикарным.
Потому мы имеем Отряд самоубийц, недоделанный БпС, и мертворождённую Лигу.
В том, что на кино можно не ходить, виноваты не трейлеры, а новое поколение безмозглых сценаристов и режиссёров, кино у которых выходит абсолютно бессодержательным, поэтому какой смысл заморачиваться трейлермейкерам, если кино слабое.
на тв ты канал будешь переключать
Сложно переключить что ли? Уж точно не сложнее, чем перемотать на Yotube.
Но в статье есть абзац о спойлерах, если честно.