Ноты Альбом ученика-пианиста. Хрестоматия. 2 класс
Содержание:
| Композиторы | Фридрих Бургмюллер / Корнелиус Гурлитт / Людвиг Шитте / Александр Гречанинов / Давид Львов-Компанеец / Людвиг ван Бетховен / Балис Дварионас / Самуил Майкапар / Михаил Глинка / Александр Гедике / Исаак Беркович / Вольфганг Амадей Моцарт / Йозеф Гайдн / Георг Телеман |
| Инструмент | Фортепиано |
| Жанр | Классическая музыка |
| Уровень | Легкий |
Комментарии
Для добавления комментария Войдите или Зарегистрируйтесь.
Если у вас возникли какие-либо вопросы, пожалуйста, напишите нам через Форму обратной связи.
Top5 популярных нот за неделю
Мы отвечаем в течении одного рабочего дня
Копирование материалов сайта запрещено.
Ноты для фортепиано (пианино) в крупном нотном архиве. Подробнее
Вы используете расширение для браузера, блокирующие рекламу. Очень жаль 🙁
Пожалуйста, рассмотрите возможность ОТКЛЮЧЕНИЯ блокираторов рекламы для нашего сайта. Каждое расширение данного типа, например, Adblock для браузера Firefox, имеет возможность отключать блокировку рекламы на определенных сайтах.
Мы рады приветствовать Вас на нашем сайте! Наслаждайтесь игрой на фортепиано и спасибо за внимание 🙂
Рабочая программа по фортепиано для 2 класса
Онлайн-конференция
«Современная профориентация педагогов
и родителей, перспективы рынка труда
и особенности личности подростка»
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 52 С УГЛУБЛЕННЫМ ИЗУЧЕНИЕМ ОТДЕЛЬНЫХ ПРЕДМЕТОВ»
___________ Т.И. Попова
по предмету «Музыкальный инструмент»
на 2016-2017 учебный год
Данная рабочая программа по предмету «Музыкальный инструмент» (Фортепиано) для 2 класса разработана и составлена в соответствии с федеральным государственным образовательным стандартом начального общего образования, п римерной программы начального общего образования по « Музыке » с учетом авторской программы « Музыка. Начальная школа »: Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой, Просвещение, 2011г. и Дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Фортепиано», автор А.О.Аракелова, г.Москва, 2012г.
Программа по предмету «Музыкальный инструмент» ( Фортепиано) модернизирована в части объема изучаемого материала и рассчитана для преподавания в музыкальных классах общеобразовательной школы.
«Музыкальный инструмент» (фортепиано) – предмет учебного плана части, формируемой участниками образовательного процесса.
На изучение фортепиано во 2 классе отводится 1 ч в неделю — 34ч. в год (34 учебные недели).
Цель программы: занятия по фортепиано на основе изучения материала данной программы должны дать учащимся навыки игры на фортепиано, чтения с листа, игры в ансамбле, необходимом для музыкально-художественного развития. В процессе занятий учащийся должен овладеть приемами игры на инструменте – как двигательными, так и приемами звукоизвлечения, педализацией. Учащиеся должны научиться понимать характер исполняемых произведений. С оздание благоприятных условий для формирования устойчивого интереса к освоению умений игры на фортепиано, для самостоятельного разучивания и грамотного, выразительного исполнения музыкальных произведений разных стилей и жанров
Основные задачи обучения и воспитания детей в музыкальном классе можно сформулировать следующим образом:
Приобщение детей к музыкальному искусству, привитие им интереса и любви к музыке, формирование у них через общение с искусством эстетических идеалов, положительных нравственных качеств, внутреннего духовного мира и духовной культуры.
Приобретение детьми определенного объема музыкальных знаний, умений и практических исполнительских навыков, необходимых для их дальнейшей самостоятельной музыкально-творческой деятельности.
Воспитание самостоятельности в работе, инициативности, осознанного планирования и распределения времени, ответственности, творческого отношения к труду.
Обучение детей игре на фортепиано должно вестись в двух главных и взаимосвязанных направлениях. Одно из них – формирование, развитие и совершенствование пианистических навыков. Это направление включает в себя постановку и развитие игрового аппарата, освоение музыкальной грамоты и выразительных возможностей инструмента, изучение и исполнение фортепианного репертуара. Другое направление связано непосредственно с возможностью применения ребенком своих музыкальных знаний и умений для самовыражения и творческого воплощения фантазии учащихся. Решению этих задач посвящены занятия чтением с листа, сочинением, подбором. Сюда также включаются формирование навыков аккомпанирования и ансамблевая игра. При наличии в школе классов вокала, хора или духовых инструментов, появляется возможность совместного музицирования.
Занятия строятся с учетом объема теоретических знаний по сольфеджио. На уроках фортепиано происходит закрепление теоретической базы и развитие способности применять полученные знания: гармонический анализ музыкальных произведений; игра упражнений на все виды техники (гаммы, арпеджио, аккорды).
Ввиду того, что в одном классе могут обучаться дети с разным уровнем подготовки, а зачеты проводятся в соответствии с классом общеобразовательной школы, представляется целесообразным отказаться от традиционного для ДМШ принципа соответствия уровня сложности разучиваемого материала классу школы. Зачетные требования предлагается ориентировать на соответствие репертуара, а при оценке успеваемости учитывать уровень технического развития учащегося.
Выбор репертуара связан с возрастом учащихся. Учащийся на любой стадии музыкальной подготовки получает необходимые знания, а его имеющихся умений и навыков оказывается достаточно для соответствия концертного исполнения зачетным требованиям. При этом учащийся, выходящий на зачет с более легкой программой не чувствует себя отстающим, а получает положительные эмоции от музицирования.
Примерные зачетные программы и годовые требования по репертуару ориентированы на минимальный уровень освоения пианистических навыков, необходимых для обеспечения творческой деятельности учащихся. Педагог определяет темп развития учащегося, корректирует программные требования. Это касается не только отстающих, но и детей с высоким уровнем способностей.
Основной формой учебной и воспитательной работы является урок, проводимый в форме индивидуального занятия преподавателя с учеником.
Учитывая особенности каждого учащегося, преподаватель находит наиболее подходящие методы работы, позволяющие развить музыкальные способности ученика.
Содержание процесса обучения игре на фортепиано определяется целью учебно-воспитательного процесса и опирается на сложившуюся теорию и практику фортепианного исполнительства. В установленные сроки обучения педагогу необходимо вооружить учащихся основами знаний, сформировать у них элементарные исполнительские умения и навыки игры на фортепиано, научить самостоятельно и целеустремленно работать за инструментом.
Работа над гаммами и упражнениями. В течение года ребенок должен пройти 2-3 мажорные гаммы в две октавы двумя руками в прямом движении. Тонические трезвучия аккордами по три звука каждой рукой отдельно в тех же тональностях (с переносом в разные октавы). Арпеджио по три звука в пределах двух октав каждой рукой отдельно.
Работа над Этюдом. Работа над Этюдом — это продолжение работы над техникой (пальцевой беглости, четкости). Четкое осознание работы над упражнениями и этюдами для преодоления технических трудностей: стройность аккордов, плавность и ровность гаммы, незаметное подкладывание первого пальца в арпеджио. Навыки, приобретенные при изучении гамм, дают полную возможность выбрать для каждого ученика разнообразные по стилю, по музыкально-пианистическим заданиям легко запоминаемые этюды. Этюды помогают развивать в ученике сознательное отношение к освоению различных технических приемов.
Ансамбли. Одним из важнейших разделов является работа над ансамблем. Ребенок учится слушать партнера, контролировать соотношение звучания партий, добиваться единства исполнения.
Чтение нот с листа. Очень важным является умение чтения нот с листа. Эти навыки помогают при разборе новых произведений, концентрируют внимание, активизируют умственную деятельность, развивают способность схватывать главное в музыкальной ткани, непрерывно вести музыкальную линию, не позволяя себе каких-либо поправок и остановок. Вырабатывается уверенная и быстрая реакция на нотные знаки, свободная ориентировка на клавиатуре, аппликатурная находчивость. Пьесы для чтения нот с листа должны быть значительно легче изучаемых пьес по программе, поэтому целесообразно использовать произведения из репертуара предыдущих классов, а также популярные пьесы.
Подбор по слуху. Подбор мелодий в различных тональностях помогает быстрее освоить клавиатуру, не бояться ее и легче ориентироваться в тональностях.
Формы контроля знаний
2 полугодие: май – академический зачет.
Требования к знаниям и умениям
Знание музыкальной грамоты.
Освоение пианистических навыков.
Навыки анализа музыкального произведения.
Умение самостоятельно прочитать с листа нотный текст.
В результате изучения музыки ученик должен
слова и мелодию Гимна России;
смысл понятий: « композитор », « исполнитель », « слушатель »;
названия изученных жанров и форм музыки;
народные песни, музыкальные традиции родного края (праздники и обряды);
названия изученных произведений и их авторов;
наиболее популярные в России музыкальные инструменты; певческие голоса, виды оркестров и хоров;
узнавать изученные музыкальные произведения и называть имена их авторов;
определять на слух основные жанры музыки (песня, танец и марш);
определять и сравнивать характер, настроение и средства выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика) в музыкальных произведениях (фрагментах);
передавать настроение музыки и его изменение: в пении, музыкально-пластическом движении, игре на элементарных музыкальных инструментах;
исполнять вокальные произведения с сопровождением и без сопровождения;
исполнять несколько народных и композиторских песен (по выбору учащегося);
использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
восприятия художественных образцов народной, классической и современной музыки;
исполнения знакомых песен;
участия в коллективном пении;
музицирования на элементарных музыкальных инструментах;
передачи музыкальных впечатлений пластическими, изобразительными средствами и др.
Работа над репертуаром в младших классах фортепиано ДШИ. 2-й класс
Класс: 2
Цель урока: гармоничное развитие музыкальных способностей и технических навыков ученика, углубление его исполнительского опыта.
Задачи урока:
Тип урока: комбинированный (изучение нового материала, закрепление и систематизация знаний и навыков, репетиция исполнения выученных пьес).
Форма урока: индивидуальная
Основные методы обучения, применяемые на уроке: объяснение, показ на инструменте, анализ текста и художественного содержания произведений, использование сравнений, подтекстовок, аналогий, репетиция концертного выступления.
Ожидаемый результат: грамотное и свободное прочтение учеником текста изучаемых произведений, ритмического рисунка; точное исполнение штрихов; усвоение свободных и рациональных движений; яркая передача характера пьес.
Содержание урока
1. Вступительное слово преподавателя о важности первоначального обучения игре на фортепиано, особенностях этого периода. Основные принципы, которыми я всегда руководствуюсь при работе над каждым произведением:
2. Основная часть
Гаммы Фа мажор и ре минор. Работа над точностью аппликатуры, ровностью звука, активностью пальцев. Добиваемся хорошей работы каждого пальца, ровной мелодической линии. Играем с разными акцентами, с изменением динамики, штрихов. Хроматическая гамма в прямом и расходящемся движении, арпеджио каждой рукой отдельно. Обращаю внимание на хорошее звукоизвлечение, свободу рук, постановку 1 пальца, гибкое запястье.
К. Черни. Избранные этюды (ред Г. Гермера), ч.1. Этюд №17 исполняется наизусть в среднем темпе. Продолжается работа над чёткостью звука, над исполнением гаммообразных пассажей, синхронностью звуков в аккордах, динамическим развитием.
Этюд № 23. Очень полезный этюд. Представлен разбор текста каждой рукой отдельно. Делаем анализ текста, находим знакомые элементы музыкальной ткани. Уточняем аппликатуру, штрихи, корректируем состояние игрового аппарата. Работаем над свободными и целесообразными игровыми движениями, точностью ритма, синхронностью в аккордах. Затем соединяем двумя руками вместе.
П.И. Чайковский. Детский альбом. Полька. Ученик играет двумя руками в медленном темпе. Работаем над голосоведением, чёткостью стаккато, стройностью аккордов, проведением мелодии в левой руке
И. Беркович. Вариации на тему русской народной песни «Во саду ли, в огороде». Репетиция исполнения выученного произведения. Работаем над умением собираться, чтобы показать концертный вариант исполнения, уточняем характер частей, темп, динамику.
Д. Львов-Компанеец. Неаполитанская песенка. Продолжается работа над исполнением мелодии, погружением в клавиатуру в басовой линии, мягкими и стройными аккордами, над отчётливостью штрихов, точностью и яркостью динамических оттенков, передачей задорного характера пьесы. Развитие умения держать единый темп.
И. Неймарк. Весёлый почтальон. Пьеса играется наизусть, достаточно уверенно. Проводится работа над технически трудными местами, артикуляцией, отчётливым звуком в 16-х. Особое внимание обращаю на развитие цепкости 2 пальца левой руки. Выравниваем темп в разных мотивах.
3. Подведение итогов урока.
Оценка работы ученика, результатов выполненных заданий, формулирование домашнего задания. В конце урока делаем его совместный анализ, подводим итоги – что получилось, что ещё надо доучить, на какие моменты он должен направить своё внимание. Ставлю оценку с учётом не только результатов, но и активности ученика, старания, внимательности. Из этого логично вытекает формулировка домашнего задания, чтобы его выполнение закрепляло приобретенные на уроке знания и навыки.
4. Заключение.
За годы своей работы в классе фортепиано ДШИ я пришла к выводу о необходимости выполнения целого ряда методических и педагогических рекомендаций, от которых зависит успех работы преподавателя. Хочется обратить внимание на некоторые из них. Перед тем, как задать ученику новое произведение, необходимо самому педагогу сделать его тщательный анализ, определить основные исполнительские, технические, художественные задачи, которые предстоит решить ученику, выявить трудности, выбрать способы их преодоления. Всё это поможет ставить перед учеником конкретные, точные, понятные задачи и цели, не позволяя ему бездумно и формально проигрывать изучаемое произведение.
Каждый ученик, каждый урок, каждое разучиваемое произведение на всём протяжении работы над ним требуют постоянного наблюдения, осмысления, чёткой формулировки очередной задачи, которая должна быть своевременной и с учётом индивидуальности ученика. Каждый урок должен стать небольшим шагом в его развитии, необходимым и логичным звеном в процессе его обучения, содержать информацию и практические задания для закрепления старых навыков и приобретения новых.
Уже при разборе текста каждой рукой стараюсь приучать ученика делать его анализ, насколько это возможно для его возраста и развития и независимо от его продвинутости. Определяем тональность, запоминаем ключевые знаки, размер, находим ладовые особенности, типы фактуры, штрихи, форму, деление на фразы и т.д.
Ученики с удовольствием находят фрагменты гамм, знакомые аккорды, арпеджио, интервалы, которые они уже встречали в других пьесах. Полезно проанализировать созвучия по вертикали, определить аккордовые и неаккордовые звуки. Такой анализ очень эффективен, т.к. он помогает разбирать нотный текст более грамотно, разнообразит и оживляет достаточно скучный этап изучения пьесы и делает его более интересным для ученика. Внимательно следим за аппликатурой. Я требую, чтобы она точно выполнялась и была логически обоснованной.
Разбираем ритмические особенности произведения, заостряем внимание на смене длительностей, точно выдерживаем длинные ноты и мелкие длительности, паузы, уточняем пунктирный ритм и т. д. Трудные места учим отдельно. Здесь использую самые различные методические приёмы: объяснение, показ, тактирование, прохлопывание, дирижирование, дробление крупных долей, напевание мелодии, счет вслух, графическое изображение на бумаге ритмического рисунка, проигрывание его на инструменте на одной клавише и на нескольких, всевозможные вычленения и повторения трудного рисунка.
Внимательно разбираем штрихи, которые используются в произведении. Напоминаю, что штрихи помогают воплощению определённого художественного образа.
С первых проигрываний начинаем приспосабливать руки к исполнению разбираемого текста, определяем игровые движения, которые нам будут помогать интересно и ярко играть. Контролируем свободу и пластичность игрового аппарата. Эта работа также требует большого и постоянного внимания.
Для большей результативности использую совокупность различных дидактических методов: объяснительно-иллюстративный, показ на инструменте, придумываю многочисленные упражнения на преодоление конкретной проблемы и многие другие. Широко использую ассоциации со знакомыми образами, явлениями природы, даже небольшими литературными сюжетами.
Для учащихся младших классов художественное содержание произведения раскрывается не только через звучащую музыку, но и через слово. Поэтому часто использую подтекстовку, что способствует более осмысленному и эмоциональному исполнению. Выразительная декламация с выявлением смысловых кульминаций, особенностей ритма помогает определению характера пьесы и отдельных построений, их динамического плана, нахождению кульминационных точек, цезур, смен дыхания и более точной интерпретации произведения. Иногда придумываем вместе с учеником подтекст в рифму, тогда, к нашему общему удовольствию, получается песенка.
Используемая литература.
Урок по специальности «Фортепиано» во 2-м классе детской школы искусств «Работа над произведениями технического плана»
Разделы: Музыка
Класс: 2
Ключевые слова: музыка
Данный урок может быть полезным начинающим преподавателям по специальности по преодолению затруднений при игре в произведениях технического плана.
Предмет: «Фортепиано».
Класс: второй.
Тип занятия: урок – отработка технических навыков в упражнениях, гаммах, этюдах и пьесах технического плана.
Форма урока: индивидуальная.
Цель урока: Воспитание у обучающейся художественно-исполнительской инициативы и закрепление пианистических приемов, а также привитие самостоятельности при разучивании произведения технического плана.
Задачи урока:
образовательные:
развивающие:
воспитательные:
Оборудование: инструмент фортепиано, стул, подставка под ноги
Ноты музыкальных произведений
Ожидаемый результат. Учащаяся познакомится с приёмами и методами, помогающими в преодолении технических трудностей.
План урока
1. Организационный момент
Вступительное слово. Сообщение темы урока, постановка учебной задачи — 1 мин.
Комплексное развитие ученика-пианиста включает в себя следующие элементы:
Без хорошего развития все этих качеств не может состояться хороший музыкант-исполнитель.
2. Основная часть урока — 35 мин.
а) Гимнастика на освобождение тела обучающегося от зажимов (для шеи, кисти и пальцев, плечевых и локтевых суставов, корпуса — 2 мин.
б) Проверка качества выполнения домашнего задания — 4 мин.
г) Работа над музыкальными произведениями — 20 мин.
3. Усвоение материала — 5 мин.
4. Заключительная часть
Домашнее задание — 4 мин.
Рефлексия. Подведение итогов — 2 мин.
Приёмы и методы работы на уроке:
Ход урока
1. Организационный этап
Приветствие, сообщение темы урока, психологический настрой учащейся постановка учебной задачи.
2. Основная часть урока
Упражнения на освобождение тела обучающегося от зажимов (для кисти и пальцев, суставов, корпуса ( вращения кистями, сгибания и разгибания пальцев к себе, от себя, гаммообразные упражнения – аккорды, арпеджио)
Упражнения развивают активность пальцев, освобождают суставы, шею, корпус тела.
Приём работы: объяснительно-показательный.
Проверка качества выполнения домашнего задания
Обучающийся показывает преподавателю выполнение домашнего задания:
1) играет упражнения Ш.Ганона, Этюд стараясь выполнить поставленные преподавателем задачи: собранные пальцы играют из ладони, руки и плечи свободные, звуки ровные по ритму и силе нажатия на клавиши, пальцы без напряжения бегут в удобном темпе (максимальном для обучающегося);
2) показ обучающимся гамм C-dur, a-moll: темп и все условия сохраняются, как в упражнениях Ш.Ганона, гибкая рука в коротких арпеджио, аккорды торжественные, праздничные, хроматическая гамма стремительная, пальцы в ней располагаются близко друг к другу, высота подъёма пальцев малая.
Методы и приемы работы:
— метод контроля за исполнением упражнений и гамм,
— предложение преподавателя отшлифовать приём игры упражнений на крышке инструмента для углубления звучности и выравнивания звуков в поступательном движении,
— рассмотрение проведённой работы,
— самокритика и критика исполнения,
— одобрение за моменты достойного исполнения программы.
Игра гамм
Методы и приемы работы: те же, что и в упражнениях.
Работа над этюдом
Проигрывание в классе, как на сцене. Самоанализ исполнения этюда, замечания преподавателя.
Методы и приёмы работы: исполнение по крышке инструмента цепкими пальцами в сдержанном темпе. Мышцы пальцев при этом активно работают.
Если есть ритмические неточности (например:
а) в начале каждого такта опаздывание левой руки на слабую долю, причина — непонимание обучающимся длины временного звучания длительности нот;
б) взятие интервалов правой рукой без активного и смелого звука, причина — слабость 1 и 5 пальцев руки, неверное распределение нагрузки на пальцы, непонимание звукоизвлечения интервалов и аккордов;
в) неровность в гаммах, причина — отсутствует работа по укреплению пальцев на крышке инструмента, работа в медленном темпе не выполняется при выполнении домашнего задания).
Работа над пьесой
Прежде, чем исполнить пьесу, необходимо выучить нотный текст.
Приёмы работы: работа над музыкальными фрагментами (особенно над левой рукой- придать игре особое значение ритмическим акцентам, уколам и мимолетным подчеркиваниям до темпераментных и властных ударений, стараться избегать рыхлости пальцев), игра каждой рукой отдельно (выявление причин остановок и разных темпов в руках), приём многократных повторений с наименьшими затратами движений корпуса, рук, пальцев. Учащаяся при такой работе находит подходящие для исполнения движения рук и корпуса, удобную аппликатуру, запоминает их. Здесь важен показ преподавателя техники и приёмов игры с тем, чтобы обучающаяся опробовала их на практике, находила свои позиции в игре, включала внимание как внешнее, так и внутреннее. Темп может быть пока медленный, но штрихи, динамика, фразировка, дыхание фраз должна отработать в самостоятельных домашних занятиях.
Если отработаны отдельные фразы, отрывки, выучены связки во фразах и частях произведения, можно аккуратно собрать всё произведение, проиграв его целиком в среднем темпе с преподавателем, выявив, таким образом, слабые места в тексте. В результате анализа обучающаяся сама может выразить для себя домашнее задание, а также рассказать преподавателю о приемах и методах работы над данным произведением дома.
Приемы и методы работы:
— метод проверки за исполнением,
— предложение проработать приём игры staccato на крышке инструмента для обострения звучности и выравнивания звуков,
— анализ проведённой работы,
— полезная самокритика и критика исполнения,
— одобрение за достойные моменты исполнения пьесы.
Домашнее задание
1. Новое упражнение Ш.Ганона (№3) отработать на крышке инструмента в медленном темпе. Игра на инструменте в умеренном темпе. Знания о работе над упражнениями у обучающегося имеются из собственного опыта работы. Продолжать работу над уже выученными упражнениями.
2. Этюд. Отработать гаммы, интервалы, моменты совпадения рук, синхронность исполнения гамм в конце этюда, взятие кульминационного аккорда. Продолжать работу над этюдами К.Черни.
3. Пьеса. Проработать прием staccato в левой руке, проанализировать характер всех частей по динамике, штрихам, создать образ каждой части.
3. Заключительная часть
Рефлексия
Разговор с обучающейся, что понравилось на уроке, почему. Что она хотела бы исправить.
Методическая литература
Нотная литература