Музей Орсе в Париже
История и концепция парижского музея Орсе
В 1900 г. к открытию Всемирной выставки в столице Франции был возведен железнодорожный вокзал Орсе по проекту архитектора В. Лалу. Строительство его продолжалось 2 года в дневную и ночную смены. Он стал первым в мире вокзалом, полностью электрифицированным, с которого уходили поезда в юго-западном направлении.
Лалу удачно воплотил в жизнь гармоничное сочетание 2 разных стилей — классицизма и индустриального, сумев создать здание из металлического скелета и стекла и наделив его элегантным фасадом. Купол вокзала был построен из стеклянных панелей, пропускающих дневной свет. Кроме перронов для поездов, внутри были предусмотрены залы для пассажиров, отель и помещения для мероприятий.
В качестве вокзала Орсе функционировал не более 40 лет, а затем маршруты поездов были переведены на другие станции из-за неудобства слишком близких остановок в черте города и увеличения длины составов. В 1958 г. он стал местом проведения выступления французского деятеля Шарля де Голля, который объявил о своем возвращении в политическую жизнь государства. В 1960-е гг. здесь проходили съемки фильмов, проводились театральные спектакли и аукционы.
Музей был открыт в 1986 году.
Когда в начале 1970-х гг. вокзал решили снести из-за ненужности для города, президент Франции Ж. Помпиду предложил преобразовать его в музей. Здание получило статус архитектурного и исторического памятника.
Работы по реконструкции проводились в 1980-1986 гг., в ходе которых архитектор Г. Ауленти добавила 2 башни на фасаде. Она оставила в здании стеклянную крышу, которая обеспечивает хорошее естественное освещение.
Были продуманы и воплощены и новаторские функции: повышена звукоизоляция крыши и созданы проемы для поступления воздуха.
Музей Д’Орсе (франц. Musée d’Orsay) в здании реконструированного ж/д вокзала был открыт президентом Франции Ф. Миттераном на торжественном мероприятии в 1986 г. и предназначен для экспозиции произведений искусства.
Большая площадь помещений (более 57 тыс. кв. м) позволила вместить сразу несколько богатейших и прекрасных коллекций, переданных из фондов и запасников других музеев Парижа (Лувра, галереи Же-де-Пом, Люксембургского дворцов и др.) и презентованных частными коллекционерами.
Что посмотреть в музее Орсе в Париже
Экспозиция размещена на 3 уровнях и содержит более 5 тыс. работ, которые тематически поделены на 6 направлений.
Верхний этаж занимает коллекция картин представителей импрессионизма и постимпрессионизма, среди которых — знаменитые живописцы Руссо, Ван Гог, Писарро, Сислей, Тулуз-Лотрек, Гоген, Ренуар, К. Моне, Э. Мане и др.
На 2-м — экспонируются работы направлений арт-нуво и классической живописи (1870-1914 гг.), а на 1-м — произведения искусства 1850-1870-х гг. Боковые залы 1-го уровня получили название «Люксембург» из-за коллекции, переданной одноименным музеем.
Кроме живописных полотен, в экспозиции представлены работы мастеров скульптуры, мебель и декорации к оперным спектаклям и кинофильмам. Причем во всех комнатах музея они размещены по направлениям — как картины, так и произведения других направлений искусства.
Экспозиция музея регулярно пополняется. Так, в 2014 г. на покупку работ художников было потрачено около 20 млн. долл.
Коллекции архитектуры
Экспозиция в музее Орсе демонстрирует многообразие архитектурных произведений ХIX в. Само здание бывшего вокзала представляет образец городской архитектуры Парижа, адаптированной к урбанистическим требованиями современного большого города.
В коллекции 1-го раздела архитектурных работ представлены чертежи и планы (18 тыс. экспонатов) знаменитых сооружений столицы Франции, в т.ч. Парижской оперы. Некоторые были переданы Лувром — сюда вошли проекты архитекторов В. Балтарда, Ф. Дюбана, Ш. Гарнье и др. Затем были приобретены рисунки Варколье, Бойля и Эйфеля (большая часть подарены их наследниками).
В экспозиции 2-го раздела музея выставлены интересные архитектурные макеты, демонстрирующие реконструкции средневековых и античных зданий. По ним можно проследить влияние искусства на градостроительство в эпоху «строительной лихорадки» в ХIX в. Это был период массового возведения храмов, вокзалов, университетов (Сорбонна и др.), рынков.
3-й раздел представляет стиль модерн (арт-нуво), возникший в конце ХIX в. Он представлен работами архитекторов Э. Галле, Г. Гимара, которые были подарены их потомками. В 1997 г. были приобретены наборы рисунков и чертежей зодчих Бельгии, которые входили в школу О. Вагнера.
Коллекции графики
Произведения художников-графиков были изначально переданы Лувром для временного экспонирования.
В собственную коллекцию Орсе входит 70 работ мастеров ХIX в. — О. Дамье, Г. Курбе, Ф. Бонвена. Экспозиция графики, охватывающая период 2-й половины ХIX и начала ХХ вв., была перенесена из Люксембургского дворца в 1937 г.
Источником пополнения ее служили аукционные распродажи в художественных салонах. Так были приобретены работы А. Рено, Ж.-Ф. Милле, Э. Дега и др. Сюда же входят эскизные рисунки скульптора Родена, которые демонстрируют творческие этапы создания его знаменитых творений.
Современная коллекция графических произведений достигает уже более 80 тыс. экспонатов, среди которых — шедевры Ж. Сера, Э. Дега, Г. Курбе. Широко представлен жанр политической карикатуры.
Коллекции скульптуры
В музее широко представлены работы знаменитых мастеров скульптуры — Родена, К. Клодель, Дега, Майоля.
Они были созданы в эпоху 3-й Империи. Изделия из бронзы и камня выставлены в центральном нефе Орсе в количестве около 1200 произведений.
Посетителей привлекают работы Ж. Б. Карпо, который занимался изготовлением бюстов представителей дворянства Франции и семьи Наполеона III. Самая популярная скульптура автора изображает юного принца, играющего с собачкой. После прочтения «Божественной комедии» Данте скульптор создал композицию «Уголино с сыновьями», в которой передано отчаяние сидящего в темнице изголодавшегося человека.
Скульптор Карпо стал знаменит благодаря изготовлению бюстов балерин (Э. Фиокр и др.), метко передавая их характер и нрав. Славу принесли мастеру такие изваяния, как «4 части мира» и «Танец».
Коллекции декоративно-прикладного искусства
В Орсе были перенесены многие работы из расширившегося отдела декоративного искусства в Лувре.
Поэтому данная коллекция логически продолжает экспозицию главного музея Парижа, в нее также были добавлены объекты из Фонтенбло, Клюни, Министерства иностранных дел.
В экспозиции представлены ценные работы, датируемые 1850-1900 гг.: предметы интерьера императорского дворца, изделия из фаянса и фарфора, ювелирные изделия.
В залах Орсе выставлены деревянные резные настенные панели и гобелены, которые служили украшением дворцов и богатых домов парижан во 2-й половине ХIX в.
В экспозиции представлены коллекции посуды, мебели и витражного искусства, изделия из стекла, металла, дерева, сделанные вручную или изготовленные на французских фабриках.
Коллекция регулярно пополняется за счет покупки новых предметов декоративно-прикладного искусства и частных пожертвований. В число поступлений входят и произведения современных мастеров.
Коллекции художественной фотографии
Орсе стал одним из первых французских музеев, который представил в экспозиции принты и негативы художников-фотографов. Большую часть ее составляют работы физика и технолога фотографии Л.Ф. Араго, которые были представлены на парижской конференции в 1839 г. Затем постепенно добавлялись фотографии начала ХX в.
Цель представленной коллекции — показать развитие фотоискусства через призму влияния технического прогресса. Экспозиция состоит из негативов и оригинальных фотопринтов, которые демонстрируют весь путь искусства фотографирования, его распространения в разных частях света.
В коллекции представлены:
При открытии музея коллекция составляла около 12 тыс. экспонатов, современное количество фоторабот возросло уже до 45 тыс.
Кафе и летняя терраса
Большинство посетителей отводит на посещение музея не менее половины дня, поэтому для их удобства в здании располагаются ресторан на среднем уровне и 2 кафе на верхнем этаже, в одном из которых есть выход на открытую летнюю террасу. В меню предлагаются блюда французской кухни.
График работы
Режим работы музея Орсе: ежедневно с 9.30 до 18.00. В четверг — до 21.45, выходной — понедельник. При планировании посещения рекомендуется отводить на осмотр не менее 3 часов. Экспозиция закрыта в праздничные дни — 25 декабря, 1 января и 1 мая.
Цены на билеты в музей Орсе
Билеты лучше всего приобретать заранее через интернет, доступна и покупка в кассе на входе.
Цена входного билета в музей изобразительных и прикладных искусств д’Орсе — 14 евро (для льготников — 9, для детей до 18 лет — бесплатно).
Путеводитель и аудиогид (английский, русский и другие языки) можно приобрести за 5 евро на входе в музей. В 1-е воскресенье каждого месяца — вход бесплатный.
Советы для посещения музея
Музей располагается на набережной Сены, недалеко от аббатства Сен-Жермен-де-Пре. Это район Латинского квартала, напротив него через реку находится Лувр и сады Тюильри. Адрес музея: улица Rue de Lille, 62, Paris.
Доехать до Орсе можно и на метро — остановки «Солферино» или «Национальная Ассамблея».
В здании работают сувенирные магазины, где туристы смогут выбрать книги, диски, открытки и детские товары. Они открыты ежедневно, кроме понедельника, с 9.00 до 18.00, в четверг — до 21.00.
Ресторан работает с 1900 г. и отличается богатством интерьера. Еда подается на традиционном французском фарфоре, стоимость каждого блюда в пределах 25-50 евро. Часы работы — 11.45-17.30, в четверг — перерыв с 14.45 до 19.00, затем работает до 21.30, выходной — понедельник.
Из открытой террасы кафе Campana открывается красивый вид на улицы Монмартра, которые просматриваются сквозь вокзальные часы. Время работы кафе — с 11.00 до 21.00 в четверг и с 10.30 до 17.00 в другие будние дни. Выходной — понедельник.
Еще одно кафе L’Ours (Лурс) располагается напротив статуи Помпона «Белый медведь». Оно отличается бюджетными ценами. Работает с 9.30 до 16.45 (в четверг до 19.45).
Очереди и время пребывания
При покупке билета в кассе музея можно попасть в длинную очередь (занимающую 1-2 часа), которая часто сопровождает работу временных выставок.
Поэтому опытные туристы советуют решать этот вопрос заранее он-лайн и проходить в музей через вход С.
Лучше всего отвести на осмотр 1-ю половину дня — в обеденное время очереди удлиняются из-за большого количества ценителей искусства.
В Париже на левом берегу Сены расположился музей д’Орсэ, один из самых привлекательнейших музеев Франции.
Не каждое государство может похвастаться музеем, столь полно и прекрасно воплощающим самую душу искусства своего народа так, как музей д’Орсэ воплощает душу французского искусства.
Практически все, кто интересуются искусством, знают о существовании в Париже музея д’Орсе, и кажется, что этот музей был всегда.
На самом же деле музей очень молод – ему всего 23 года. Раскрыв свои двери для публики в 1986 году, музей счастливым образом сразу завоевал мировую известность и стал одним из наиболее притягательных музеев Франции.
Музей д’Орсе (Mus;e d’Orsay) находится на левом берегу Сены, как раз напротив Лувра и сада Тюильри. Название музею дала одноименная набережная Сены, на которой по проекту известного архитектора Виктора Лану к Всемирной выставке (той самой, что подарила миру Эйфелеву башню) было построено огромное здание вокзала Орлеанской компании железных дорог.
Торжественно открытый в 1900 году вокзал д’Орсе стал первым вокзалом, созданным специально для поездов на электрической тяге. Здание представляло собой солидное строение, настоящее детище технического прогресса начала нового столетия, где за помпезным фасадом из камня и стука (стукко) были умело скрыты его металлические конструкции. Роскошь центрального зала с лепниной и фресками придавали вокзалу сходство с базиликами и древнеримскими термами.
Французский художник Эдуард Детай писал в те годы: «Вокзал великолепен и выглядит, как дворец изящных искусств».
К концу 30-х годов вокзал д’Орсе безнадежно устарел, и в 1939 году его эксплуатация была прекращена.
Почти 40 лет он стоял фактически пустой и заброшенный. Здание было спасено от разрушения лишь благодаря острому интересу к искусству XIX века, который разгорелся в 70-х годах прошлого века.
В 1978 году здание вокзала внесли в список памятников, охраняемых государством, наконец, было решено создать здесь музей, который хронологически связал бы Лувр и Национальный музей современного искусства (в Центре Ж. Помпиду).
Работа предстояла неимоверно сложная и трудоемкая. Гигантское пространство центрального нефа и прилегающего к нему помещения были освобождены от вокзальных строений, путей и платформ. На их месте появились вестибюли, залы, террасы, широкие галереи, оформленные мягким желтым бургундским камнем, темно-коричневые и голубоватые металлические конструкции, светлые росписи.
Старая архитектура не исчезла за современным оформлением, она лишь подчеркнула особый колорит эпохи, памятники которой хранятся в музее.
В светлых залах и галереях экспонируется живопись, на широких террасах и свободных пространствах – скульптура, в маленьких комнатах с мягким освещением – фотографии и графика (рисунки, пастели, гравюры).
Представлено в музее и прикладное искусство – мебель, стекло, фаянс, ювелирные изделия, которые демонстрируют достижения эклектики и модерна. Отдельная экспозиция рассказывает о рождении кинематографа.
К постоянным экспозициям примыкают залы, в которых организовываются временные выставки, так называемые выставки–досье.
Это выставки, посвященные какой-либо одной теме из культурной жизни Франции второй половины XIX – начала XX века, а также посвященные, например, только что приобретенной или полученной в подарок вещи.
«Погружению» в эпоху помогают материалы в специальных залах, называемых «Увертюрой к истории». Они дают исторические точки опоры, для знакомства с искусством того времени.
Один из самых главных разделов музея д’Орсе – блестящая коллекция живописи.
Она дает полную и разностороннюю картину французской живописи середины и конца XIX века. Это была одна из наиболее сложных, наиболее драматических и наилучших страниц её истории.
Все поколения художников XIX века, которые выступили против застарелых догм официального академического искусства, волновала задача, как приблизить искусство к духовным проблемам сегодняшнего дня, найти способы художественного воплощения облика и души современной эпохи.
Первая стычка произошла ещё в начале XIX столетия, в эпоху «романтических войн», когда молодые романтики предложили свое искусство, изображающее не «классические», а настоящие людские страсти.
Принцип «настоящей жизни» был подхвачен и развит в 40-50-х годах мастерами французского реализма, которые подготовили основу для сложных начинаний молодых живописцев 60-80-х годов. Они и создали импрессионизм – огромное этапное явление в истории французского и европейского искусства. Он завершил поиски предыдущих поколений художников и положил начало новым открытиям. От изображения простых зрительных впечатлений до выражения глубины индивидуального сознания и психики, до конструирования новых художественных и духовных миров – таков сложный путь, пройденный французской, а вместе с ней и европейской живописью конца XIX- начала XX столетий.
Все эта героическая эпопея представлена в коллекции парижского музея д’Орсе.
Она особенно ощущается здесь, потому что вместе с новой французской и европейской живописью здесь последовательно и довольно полно представлено академическое искусство того времени.
Именно работы «академиков», представляющих огромную армию нередко очень талантливых и высокопрофессиональных мастеров, поддерживаемых государством, публикой и критикой, делают очевидным тот факт, что горстка художников: Г. Курбе, Э.Мане, К.Моне, О. Ренуар, П. Сезанн, В. Ван Гог и их единомышленники отважно бросили вызов всей мощной государственной «академической» машине.
Показывая все это, музей не акцентирует внимание на каких-то оценках, пристрастиях или преимуществах. Он оставляет зрителю право и возможность выбора своих собственных позиций.
Собственно говоря, коллекция живописи в музее д’Орсе не совсем укладывается в его временные рамки. Наиболее поздние живописные работы в музее д’Орсе датируются 1905 годом.
По сути оттуда начинается история искусства XX века, а ее хранителем стал, в основном, Центр Помпиду.
А начинается коллекция с 30-х годов XIX века, здесь можно увидеть поздние работы выдающегося художника Д.Энгра, последователя классицизма, великого романтика Э.Делакруа, гениального предтечи художественных открытий модерна О.Домье.
Музей Орсе в Париже
» class=»wp_ulike_btn wp_ulike_put_image wp_post_btn_3754″>
Свыше 3 млн. посетителей в год, более 2 тыс. скульптур, примерно 13 тыс. фотографий и около 500 картин – вот, что выделяет музей Орсе или Muse Orsay (как его еще называют) среди других достопримечательностей французской столицы, ставя его на 3 место в рейтинге популярности.
История и концепция
Музей занимает помещение бывшего вокзала. Построенное к открытию Всемирной выставки в 1900 г. здание благодаря архитектору Виктору Лалу замечательно гармонировало с самим кварталом и продолжало традиции Лувра, восхищая своей роскошью и новаторством. Несмотря на то, то это был первый электрифицированный вокзал, он очень быстро устарел и уже в 1939 г. обслуживал поезда только пригородного направления.
Позже здесь размещалась театральная студия, проводились аукционы, он служил почтовым центром и даже декорациями для психологических фильмов, и наконец просто стоял заброшенным. Огромное здание в центре Парижа не могли оставить в таком состоянии. После долгих споров о его возможном применении, было решено разместить в нем музей. Вокзалу предстояло стать музеем для экспозиции работ II пол. XIX – начала XX вв.
Выпадавшему пласту искусства, которому не нашлось достаточного места ни в Лувре, ни в Центре Помпиду, признавая его значимость, выделяли отдельный музей. Ему надлежало связать эпохи, поэтому в экстерьере и интерьере здания, которое должны были превратить в дворец искусств, предполагались минимальные изменения. Уже в 1980 г. началась реконструкция, которая длилась 6 лет.
Структура
Реставраторы использовали все, что оставалось от покрытой слоем камня и стекла громадной металлической конструкции. Лепнина, балки, колонны – все вписалось в стиль нового интерьера.
Центральный зал решено было разделить на две части, между которыми оставался широкий неф. Протянувшийся на всю длину зала он создавал иллюзию бесконечности экспозиции, которая сочетала живопись, скульптуру и архитектуру. В свою очередь каждая часть состоит из отдельных залов или блоков для тематических выставок. Все помещения созданы панелями, т.е. не имеют потолка, что позволяет проникать естественному свету.
Под самым куполом разместилась длинная галерея, освещение которой стало настоящей находкой для выставленных здесь работ импрессионистов и скульптур. Однако, ошибочно было бы называть д᾽Орсе просто музеем. Это еще одно культурно-образовательное пространство, где проводят встречи, конференции, лекции. К тому же атмосфера здания настолько монументальна, а акустика подходяща, что в помещении часто проводят концерты и шоу.
Музей располагается на 3 этажах (кроме него в здании находятся кафе и ресторан, книжный магазин и сувенирная лавка). Особенность каждого яруса в сочетании живописи, графики, скульптур, мебели и фотографии определенного периода. Причем работы известных мастеров чередуются с теми, чьи имена не вошли в историю. Несмотря на то, что коллекция музея представлена более чем 6 тыс. экспонатов, для ежедневного просмотра доступна примерно половина. Оставшаяся часть находится на выставках в других музеях, выставляются периодически или просто лежат в хранилище.
Экспозиция первого этажа
Экспонаты музея разделены по трем этажам, каждому из которых соответствует свой промежуток времени. На цокольном и первом этаже выставлены работы 1840-1860 –х гг. Первое, что производит впечатление на посетителей – это огромный неф, уставленный лучшими образцами скульптуры сер. XIX в. Преимущественно это работы Карпо: полная драматизма «Уголино», оригиналы провокационной скульптуры «Танец» и фонтанные «Четыре части света» и др. Есть здесь и произведения других авторов: статуи Кавельера, Бари и Клезингера, бюсты Кордьера, медальоны Прео.
Живопись выставлена в боковых залах. Экспозицию составляют работы Делакруа, Моро, Милле, Домье, Курбе и других предшественников импрессионизма. Толпы посетителей всегда привлекают залы с картинами раннего Моне и Мане, Сезанна и Дега. Обнаженная натура на картинах «Олимпия» и «Завтрак на траве» Мане в свое время вызвали негодование и скандал. Для экспозиции фотографий были выделены отдельные залы. В них нет освещения и подсвечены только работы – такой прием позволяет не отвлекаться на интерьер музея.
Экспозиция второго этажа
Если следовать хронологической последовательности, то экскурсию необходимо продолжить на верхнем ярусе, а затем спуститься на второй. Этаж отражает веяния к. XIX – н. XX вв, т.е промежуток времени с 1880 по 1914 гг. Здесь выставлены работы постимпрессиониста Кагановича, которые помещены в 2 залах. Террасу Лилль занимает экспозиция Боннара и Вюйяра, которых относятся к ар-нуво. В их картинах прослеживается влияние как импрессионистской значимости цвета, так и японской живописи. Это можно заметить в панно «Общественные сады» Вюйара и картине «Партия в крокет» Боннара.
Завершает ряд представленных направлений живописи символизм, наиболее ярко отображенный у Климта и Мунка. Их работы следует искать на террасе Сены. Там же можно встретить и менее известных художников Бланша, Кормона и Детайя. Картина последнего «Сон» неизменно вызывает интерес посетителей. Параллельно террасы разместили Роденовские шедевры, среди которых «Мимолетная любовь» и «Уголино» (последняя кажется еще мрачнее статуи Карпо). Здесь же выставлены и работы ученицы Родена – Клодель, такие как «Зрелый возраст».
Завершают выставку этажа залы с мебелью, посудой и произведениями прикладного искусства в стиле нуво. Посетители редко видят расставленные здесь международные экспонаты, т.к. обычно сил на последние помещения не остается. Если же полностью пройти этаж, можно восторгаться уникальными витражами, мебелью Бугатти и Кварти мюллеровскими вазами и многим другим.
Экспозиция третьего этажа
На верхнем этаже разместилась коллекция импрессионистов, которая по праву считается жемчужиной музейной сокровищницы. Открывает ее зал, где выставлены картины из частного собрания – подарок коллекционера Моро-Нелотона. Следующие выставочные помещения знакомят со светскими портретами в исполнении Ренуара, работами мастера пейзажа Сислея, контрастной живописью Мане и творчеством первой женщины импрессиониста Моризо.
Работы Дега и Моне, расположенные в одном зале, наглядно демонстрируют торжество жизни в движениях танцовщиц первого, в то время как полотна второго отличает игра света, делая их жизнеутверждающими. Абсолютно несхожими кажутся пейзажи Писсарро и Сезанна, написанные с одной натуры. Из-за различия манеры и акцентов, только внимательный глаз заметит, что там, где у Писсарро доминирует человек, Сезанн отдает предпочтение природе.
Неоднозначные чувства вызывают работы Ван Гога, особенно его «Звездная ночь над Роной». Завершают экспозицию полотна постимпрессионистов Руссо, Гогена и Тулуз-Лотрека. Из-за особенностей изображения особняком стоят Жорж Сера и его последователь Синьяк.
Кафе и летняя терраса
В д᾽Орсэ разместилось несколько кафе и ресторан. У башни Сена возле статуи «Белого медведя» находится недорогое Café de l’ours, где посетителям предлагаются легкие закуски, десерты и напитки. Исторический ресторан, который впервые открылся еще в 1900 г., расположен на втором этаже. Среди блеска позолоты и изящных люстр подают блюда традиционной французской кухни.
Большим вниманием пользуется размещенное на верхнем этаже Café Campana с открытой террасой. Это брассери отличает уютный интерьер в стиле ар-нуво и замечательные виды. Незатейливый фастфуд, булочки и салаты легко компенсируются возможностью сделать панорамные фото района и всего города с высоты.
Время работы и стоимость билетов
Закрыт: понедельник, 01.05 и 25.12. Цена: 12 € – полная стоимость. 9 € – для граждан ЕС от 18 до 25 лет, – с 18.00 в четверг и с 16.30 остальные дни.
Бесплатный вход для посетителей младше 18 лет, первое воскресенье месяца.
Где находится и как добраться
На левом берегу Сены неподалеку от Лувра, Садов Тюильри, Латинского квартала и аббатства Сен-Жерме на улице Лилль 62 расположен музей д᾽Орсэ. Это самый центр Парижа, поэтому сюда можно легко добраться следующим транспортом: