Что кроме сюжета роднит эти замечательные творения композитора,художников кинорежиссера?
1. Появление.2. Звуки.3. Запывание тебя.4 без любви5. Появления тебя6. Радость
Биография Михаила Глинки
Михаил Иванович Глинка (1804 – 1857) — великий русский композитор. Автор таких известных произведений как: опера «Руслан и Людмила», «Камаринская» симфония и «Вальс-фантазия», «Патетическое трио» и многих других.
Родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии в отцовском имении.
Важным фактом краткой биографии Глинки является тот факт, что воспитанием мальчика занималась его бабушка, а родная мать была допущена к сыну только после смерти бабушки.
Играть на фортепиано и скрипке М. Глинка стал уже в десятилетнем возрасте. С 1817 года он начал обучаться в Благородном пансионе при педагогическом институте Санкт-Петербурга. Закончив пансион, все свое время посвящал музыке. Тогда же были созданы первые сочинения композитора Глинки. Как настоящему творцу, Глинке не до конца нравятся свои произведения, он стремится расширить бытовой жанр музыки.
В 1822-1823 годах Глинка написал широко известные романсы и песни: «Не искушай меня без нужды» на слова Е. А. Баратынского, «Не пой, красавица, при мне» на слова А. С. Пушкина и другие. В эти же годы он познакомился с известными Василием Жуковским, Александром Грибоедовым и другими.
После путешествия на Кавказ отправляется в Италию, Германию. Под влиянием итальянских композиторов Беллини, Доницети Глинка меняет свой музыкальный стиль. Затем им велись работы над полифонией, композицией, инструментовкой.
Вернувшись в Россию, Глинка с усердием работал над национальной оперой «Иван Сусанин». Её премьера в 1836 году в Большом театре Петербурга обернулась громадным успехом. Премьера следующей оперы «Руслан и Людмила» в 1842 году уже не была такой громкой. Сильная критика подтолкнула композитора к отъезду, он покинул Россию, отправившись во Францию, Испанию, и лишь в 1847 году вернулся на родину.
Множество произведений в биографии Михаила Глинки были написаны во время заграничных поездок. С 1851 года в Петербурге он преподавал пение, подготавливал оперы. Под его влиянием формировалась русская классическая музыка.
Глинка уехал в Берлин в 1856 году, где и скончался 15 февраля 1857 года. Похоронили композитора на лютеранском Троицком кладбище. Его прах был перевезен в Санкт-Петербург и там перезахоронен.
Песен и романсов Глинки насчитывается около 20. Также он написал 6 симфонических, несколько камерно-инструментальных произведений, две оперы.
Наследие Глинки для детей включает романсы, песни, симфонические фантазии, а также оперу «Руслан и Людмила», которая стала еще более сказочной после воплощения ее в музыке великим композитором.
Музыкальный критик В. Стасов кратко заметил, что Глинка стал для русской музыки тем, кем стал Александр Пушкин для русского языка: они оба создали новый русский язык, но каждый в своей сфере искусства.
Пётр Чайковский дал такую характеристику одному из произведений Глинки: «Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в жёлуде, заключена в симфонической фантазии „Камаринская“»
Музей Глинки расположен в Новоспасском селе, в родной усадьбе композитора. Памятники Михаилу Ивановичу Глинке были установлены в Болонье, Киеве, Берлине. Его именем также была названа Государственная академическая капелла в Санкт-Петербурге.
Что кроме сюжета роднит эти замечательные творения композитора художников кинорежиссера
Героические образы в музыке, изобразительном искусстве.
Послушай знакомые фрагменты из кантаты «Александр Невский».
Вспомни, ка ким героическим страницам истории России посвящена эта музыка, и спой главные темы этих фрагментов.
Имя Александра Невского хорошо известно на Руси. Прославился он своими ратными подвигами в начале 13 века, когда одержал победу над шведами на Неве – реке и разбил рыцарей – тевтонцев в Ледовом побоище на Чудском озере.
Образ защитника Отечества Александра Невского воплощён в различных произведениях искусства: в музыке и живописи, в архитектуре и кино.
Рассмотри икону «Святой князь Александр Невский».
Святой Александр Невский. Фреска Архангельского собора Московского Кремля. 1666 г.
кад ры из фильма «Александр Невский»,
Александр Невский канонизирован Русской православной церковью в лике благоверных при митрополите Макарии на Московском Соборе 1547 года.
Память 6 декабря и 12 сентября по новому стилю (перенесение мощей из Владимира-на-Клязьме в Санкт-Петербург, в Александро-Невский монастырь (с 1797 — лавра) 30 августа 1724 года).
Вслушайся ещё раз в музыку вступления к хору «Вставайте, люди русские!» и передай (изобрази) движением руки характер звучания набатного колокола.
Посмотри фрагмент фильма «Александр Невский», где звучит хор «Вставайте, люди русские».
Выполни задание: сравни обе части, попробуй определить их форму.
2. П.Корин триптих «Александр Невский»
Исторические события, связанные с именем русского святого, князя Александра Невского, нашли отражение в произведениях разных искусств. Владимирский художник из города Палех Павел Дмитриевич Корин (1892-1967) создал триптих «Александр Невский», который состоит из трёх самостоятельных картин-частей, образующих единое целое.
Этой же теме посвящены еще два выдающихся одноименных произведения: кинофильм С. Эйзенштейна и кантата С. Прокофьева для меццо-сопрано, хора и симфонического оркестра. Оба произведения, появившиеся накануне Великой Отечественной войны (1941-1945), прозвучали как решительное предупреждение, как грозное напоминание о том, что ждет врага, решившегося напасть на нашу Родину.
Для легендарного фильма С. Эйзенштейна «Александр Невский», созданного в 1938 г. сочинил музыку С. Прокофьев. Позднее она легла в основу его кантаты — многочастного музыкального произве дения для хора, меццо-сопрано и симфонического оркестра. Зримость образов музыки Прокофьева позволит нам обратиться к восприятию другого произведения искусства — живописно го триптиха художника П. Корина «Александр Невский».
На цент ральной части триптиха — могучая фигура воина, грозный лик и гневный взгляд защитника Отечества, уверенный жест рук, сжимающих рукоять меча. Холодной голубизной отливают его доспехи.
1.Какая идея лежит в основе этих картин художника П.Корина?
2.Почему фигура Александра Невско го занимает центральную часть?
3.Какие сюжеты воплощены на правой и левой частях триптиха?
4. Как они связаны с об разом великого русского полководца?
5. Современно ли «зву чание» картины для нас — людей XXI века?
4. Тема защитников Родины в музыке
Вспомни известные тебе (из уроков музыки) музыкальные произведения, в которых ярко раскрывается тема защиты Родины.
Послушай ЗДЕСЬ ещё раз:
5. Русские народные песни и песни современных композиторов.
5. Родство кантаты «Александр Невский» С.Прокофьева с живописными образами
Кантата «Александр Невский», в основу которой легла музыка к одноименному кинофильму, стала новым, самостоятельным музыкально-драматическим произведением на стихи поэта В. Луговского и самого композитора С. Прокофьева.
ВИДЕО «ЛЕДОВОЕ ПОБОИЩЕ»
Рассмотри «Ледовое побоище» Н.Зиновьева. Палех.
Рассмотри картину В. Серова «Въезд Александра Невского во Псков после Ледового побоища» 
Монументальные кадры фильма по своей суровости, величественному народному характеру созвучны картинам П. Корина и В. Серова.
Посмотри ВИДЕО » Въезд Александра Невского во Псков»
Когда же звучит музыка кантаты С. Прокофьева, родство с живописными образами становится еще более ярким.
Спой главные темы этих частей.
1.. Какие особенности мелодики, ритма использовал С. Прокофьев для характеристики величавого облика русского народа?
2.Какие жанры народной музыки напоминает «Песня об Александре Невском» и хор «Вставайте, люди русские»?
3.Какой прием развития лежит в основе композиции этих частей кантаты? В какой форме они написаны?
4.Что, кроме сюжета, роднит эти замечательные творения композитора, художников, кинорежиссера?
5. Контрольное задание
Послушай музыкальную викторину Кантата «Александр Невский» Ссылка ЗДЕСЬ
Композитор, дирижировавший Первой симфонией Рахманинова на ее премьере. 4. Страна, в которой в 1930-е годы жил со своей семьей Р
По горизонтале:
2) Премьера симфонии состоялась 27 марта 1897 года в Санкт-Петербурге, дирижировал Александр Глазунов.
4) Местом постоянного жительства Рахманинов
избрал США, много гастролировал в Америке и в Европе.
7) Главным увлечением Сергея Рахманинова (после музыки, разумеется) была техника.
10) Дипломной работой С.В. Рахманинова при окончании консерватории в 1892г. была опера «Алеко». В основу ее сюжета положена поэма Пушкина «Цыгане».
12) вилла «Сенар», расположенная под Люцерном и названной по первым буквам имен владельцев — Сергей и Наталья, добавив к ним букву «Р» — Рахманиновы.
14) модерн
По вертикале:
1) Несколько лет провел Рахманинов в известном московском частном пансионе музыкального педагога Николая Зверева.
2) Неизвестные произведения Рахманинова впервые исполнил пианист Мацуев.
5) «Рапсодия на тему Паганини ля минор, opus 43» — произведение Сергея Рахманинова для фортепиано с оркестром. Рахманинов работал над этим сочинением на вилле Сенар.
6) П.И.Чайковский.
8) революция 1917г.
9) «Ивановка» — музей-усадьба композитора С.
В. Рахманинова, расположенный в деревне Ивановка Уваровского района Тамбовской области, принадлежавшей его родственникам Сатиным.
11). Рахманинов учился в Московской
консерватории-пансионе (1886-1892).
13) Свой Второй концерт Рахманинов посвящает
доктору Далю, который вывел его из состояния полной прострации.
Первая часть начинается в ясном светлом до мажоре широкой, распевной мелодией эпического характера, с ярко выраженным русским национальным колоритом. Она развивается, растет, наполняется все большей мощью. Побочная партия также песенна. Она напоминает мягкую спокойную колыбельную. Заключение экспозиции звучит умиротворенно. Все дышит спокойствием мирной жизни. Но вот откуда-то издалека раздается дробь барабана, а потом появляется и мелодия: примитивная, похожая на банальные куплеты шансонетки — олицетворение обыденности и пошлости. Это начинается «эпизод нашествия» (таким образом, форма первой части — сонатная с эпизодом вместо разработки). Поначалу звучание кажется безобидным. Однако тема повторяется одиннадцать раз, все более усиливаясь. Она не изменяется мелодически, только уплотняется фактура, присоединяются все новые инструменты, потом тема излагается не одноголосно, а аккордовыми комплексами. И в результате она вырастает в колоссальное чудовище — скрежещущую машину уничтожения, которая кажется, сотрет все живое. Но начинается противодействие. После мощной кульминации реприза наступает омраченной, в сгущенно минорных красках. Особенно выразительна мелодия побочной партии, сделавшаяся тоскливой, одинокой. Слышно выразительнейшее соло фагота. Это больше не колыбельная, а скорее плач, прерываемый мучительными спазмами. Лишь в коде впервые главная партия звучит в мажоре, утверждая наконец столь трудно доставшееся преодоление сил зла.
Вторая часть — скерцо — выдержано в мягких, камерных тонах. Первая тема, излагаемая струнными, соединяет в себе светлую печаль и улыбку, чуть приметный юмор и самоуглубленность. Гобой выразительно исполняет вторую тему — романсовую, протяженную. Затем вступают другие духовые инструменты. Темы чередуются в сложной трехчастности, создавая образ привлекательный и светлый, в котором многие критики усматривают музыкальную картину Ленинграда прозрачными белыми ночами. Лишь в среднем разделе скерцо появляются иные, жесткие черты, рождается карикатурный, искаженный образ, исполненный лихорадочного возбуждения. Реприза скерцо звучит приглушенно и печально.
Третья часть — величавое и проникновенное адажио. Оно открывается хоральным вступлением, звучащим словно реквием по погибшим. За ним следует патетическое высказывание скрипок. Вторая тема близка скрипичной, но тембр флейты и более песенный характер передают, по словам самого композитора, «упоение жизнью, преклонение перед природой». Средний эпизод части отличается бурным драматизмом, романтической напряженностью. Его можно воспринимать как воспоминание о прошедшем, реакцию на трагические события первой части, обостренные впечатлением непреходящей красоты во второй. Реприза начинается речитативом скрипок, еще раз звучит хорал, и все истаивает в таинственно рокочущих ударах тамтама, шелестящем тремоло литавр. Начинается переход к последней части.
В начале финала — то же еле слышное тремоло литавр, тихое звучание скрипок с сурдинами, приглушенные сигналы. Происходит постепенное, медленное собирание сил. В сумеречной мгле зарождается главная тема, полная неукротимой энергии. Ее развертывание колоссально по масштабам. Это образ борьбы, народного гнева. Его сменяет эпизод в ритме сарабанды — печальный и величественный, как память о павших. А затем начинается неуклонное восхождение к торжеству заключения симфонии, где главная тема первой части, как символ мира и грядущей победы, звучит ослепительно у труб и тромбонов.