«Лапша»: почему у героя «Однажды в Америке» такое прозвище и что оно означает
Недавно я опубликовал заметку о великом фильме Серджио Леоне. Да, я посмотрел его впервые и решил поделиться мнением с читателями. И спустя какое-то время в комментариях увидел вопрос, который не покидал меня с самого начала знакомства с фильмом: а почему же героя Роберта Де Ниро зовут «Лапша»?
Понятное дело, это прозвище. Оно настолько прилипло к герою, что даже близкие друзья не знают его настоящего имени (или просто забыли его?). Так в сцене с пожилыми героями, Толстяк Мо читая письмо, адресованное некоему Дэвиду Арансону спрашивает: «А кто этот Арансон?». На что получает ответ Лапши: «это моё имя».
Так что же значит «Лапша»? Для ответа вспомним, а что же из себя представляет этот персонаж?
Дэвид — самый умный из компашки. Он рассудителен, старается не лезть на рожон (сказывается опыт буйной юности, когда в порыве он совершил тяжкое, и с тех пор обдумывает каждый свой поступок).
Он же больше всех понимает, что кроме бандитских разборок в жизни существуют такие понятия, как любовь и простое человеческое счастье, к которому по-своему стремится (однако всё равно бандитские замашки берут верх — вспомним сцену в машине с Деборой).
И именно вот это умение мыслить наперёд, взвешивать и подходить к делу с умом и послужило поводом для клички «Лапша». Ведь что напоминает куча макарон на тарелке? Мозги! В штатах «Лапшой» называют башковитых людей. И русифицированная версия его прозвища должна звучать более понятно. Например, «умник» или «мозги».
Новое в блогах
Однажды в Америке: голливудский фильм про еврейскую мафию
Невысокое общественное положение евреев Российской империи толкало многих представителей этого предприимчивого народа в область криминального бизнеса. Такие имена, как Сонька Золотая ручка и Мишка Япончик у нас знакомы каждому, а ведь они были лишь одними из самых известных бандитов иудейского происхождения в нашей стране.
После революции 1917-о года и начала новой прекрасной эпохи немало евреев предпочло уехать за океан, но даже там они оказались в самом низу социальной лестницы и получали только самую низкооплачиваемую работу – ну хоть пoгрoмoв не было. Крайняя нищета часто приводила людей в преступный мир, и уже вскоре в США появилось немало еврейских банд, которые соперничали силой и влиянием только с аналогичными итальянскими группировками.
О судьбе американской еврейской мафии популярно рассказывает такой знаменитый фильм, как «Однажды в Америке», снятый в 1984-м году. Национальность главных героев там не сильно выставляется напоказ, но хорошо понятно, что они не из Сицилии и Неаполя. Только самые внимательные зрители и знакомые с еврейской жизнью в нашей стране сразу поняли, что это евреи. Впрочем, фамилии основных действующих лиц, Ааронсон, Беркович, Голдберг, Штейн, хоть и нечасто там упоминаются, но уже говорят о многом.
История начинается с детства главных героев, которые уже в юном возрасте промышляют на улицах еврейского квартала Нью-Йорка. Главный персонаж, Лапша, и его друзья, по сути, обычная городская шпана, и лишь введение в Америке сухого закона возносит их на самый верх криминального бизнеса.
Находчивые и предприимчивые молодые люди придумывают оригинальный способ избежать ответственности за контрабанду алкоголя – привязывать к бутылкам поплавок и пакет с солью, которая затем растворится, чтобы товар был подобран удачливыми бутлегерами. Это даст им заметное преимущество перед другими коллегами.
Какое-то время они живут яркой и богатой жизнью, но отмена запрета на торговлю выпивкой сильно ударит по их бизнесу и заставит искать другие источники дохода. Но запланированное ограбление банка было предотвращено предательством Лапши, который позвонил в полицию из лучших побуждений – чтобы не дать друзьям попасть под пули полисменов.
Все заканчивается не так, как хотел главный герой, в результате чего он остается один на белом свете, без друзей и без денег. Он возвращается в родной город после тридцати с лишним лет отлучки, чтобы отдать долги прошлому, после чего узнает, что случившееся много лет назад было лишь мистификацией его коварного напарника Макса, который выжил и решил изменить свою жизнь в лучшую сторону.
Для итальянского режиссера и автора жанра спагетти-вестерн Серджо Лионе этот фильм стал последним в его карьере, но едва ли не самым успешным. Он сумел передать дух межвоенных Соединенных Штатов лучше, чем это могли бы сделать сами американцы. Да и бандитский Нью-Йорк показан во всем его великолепии, из-за чего «Однажды в Америке» признан шедевром кино про гангстеров.
— Красиво написано. Только просьба уточнить, что первично. Невысокое общественное положение толкало представителей этого народа в криминальный бизнес, или таки врождённая склонность к криминальному бизнесу привела к невысокому общественному положению евреев в Российской империи? )))
Петр Савицкий # ответил на комментарий Чемпион ПоХайльгитлеру 18 июня 2020, 10:28 Герб
Британский Герб, как и все геральдики, содержит много символизма и предоставляет убедительные доказательства о происхождении народа и родословной. Это ясно показывает национальная эмблема древнего Израиля.
Под щитом девиз «»Dieu et mon droit»», что означает «Бог и мое право», ссылаясь на это право по рождению.
mafiaclans.ru
Часовой пояс: UTC + 4 часа
Фильм «Однажды в Америке»
| Ricattatore |
 |
Зарегистрирован: Март 1st, 2007, 6:14 pm
Сообщения: 111
| «Однажды в Америке» всегда был одним из самых моих любимых фильмов. Люблю его даже больше, чем «Крестного отца» и регулярно пересматриваю снова и снова, смакуя отдельные эпизоды. Краткое изложение сюжета |
| Ricattatore |
|
Зарегистрирован: Март 1st, 2007, 6:14 pm
Сообщения: 111
| Этот пост советую читать только тем, кто посмотрел фильм. Но фантазия Лапши рождает иллюзию, будто, именно Макс украл все деньги. Хотя, доподлинно неизвестно, крал ли кто- нибудь вообще общаг банды. По книге Гарри Грея доллары также исчезли, но так и неизвестно куда. Вторую подругу Дэвида убили. Мо возможно тоже, особенно учитывая как его избили до этого. Но все же это объяснение лишает фильм романтики. Так как Леоне показал на фоне героев, (пускай и придуманных, болезненной фантазией «Лапши») изменения жизни нравов и уклада за более чем полувековой истории Америке. Он показал, как меняются люди: те же гангстеры теперь легализовались и сидят во власти (секретарь Бэйли). Внешне жизнь изменилось полностью, а начинка осталась той же. |
| Ricattatore |
|
Зарегистрирован: Март 1st, 2007, 6:14 pm
Сообщения: 111
| Интересные факты 1.Во всех фильмах Леоне есть так называемые запоминающиеся фразы. На самом уважаемом сайте о кино www.imdb.com их называют «memorable quotes». К примеру, «Однажды на диком западе» почти весь состоит из таких ярких цитат, менее всего их пожалуй в «Колоссе Родосском», но так или иначе «Однажды в Америке» тоже не лишен «memorable quotes»: Макс-«Одним мы даем хорошую жизнь, другим даем по заднице.» Макс-«Когда предает друг ты должен ответить.» Шеф полиции Айелло-«Я шеф полиции, а не народа.» Макс-«Ты будешь жить с вонью улиц всю свою жизнь.» Лапша-«А я люблю эту вонь. Она помогает моим легким дышать. И это дает мне силы.» Лапша-«У меня тоже есть история. Она немного попроще вашей. У меня был друг, лучший друг. Я сдал его полиции, но его убили. Он хотел этого. Это была великая дружба, кончилась плохо для него и плохо для меня.» Лапша-«Сегодня он попросил избавиться от Джо. А завтра он попросит меня избавится от тебя. У тебя будет проблема и этой проблемой стану я.» Макс-«Такова твоя месть?» Лапша-«Нет, просто так я вижу вещи.» Дебора- «Если ты выйдешь через эту дверь, Лапша, у тебя и воспоминаний не останется. « 5. Эту картину так и не показали в кинотеатрах США в полном виде, так как тогда считалось, что зрители не пойдут на столь долгий (227 минут) фильм. Поэтому Леоне заставили сократить версию фильма для Америки до 139 минут, убрав оттуда к тому же всю жестокость. Однако, сегодня на DVD в США вышла нормальная версия длинной в 230 минут. 11. Роберт Де Ниро, готовясь к роли, хотел встретиться с известным мафиози Меером Лански. Увы, Лански прошение Де Ниро отклонил. 13.Клаудия Кардинале, боготворившая Леоне как режиссера, пробовалась на роль Кэрол. Однако, Серджио предпочел ей Тъюздей Уэлд. 14. В фильме Джеймс Вудс носит, вставные идеально белые зубы, купленные для него Де Ниро. Роберту казалось, что именно так должен выглядеть этот персонаж, а студия отказалась оплатить вставную челюсть. 16. Однажды в Америке является единственным, фильмом Леоне снятым в формате Widescreen. Остальные картины итальянца были в формате 16-9. 17. До Однажды в Америке Леоне предлагали снять Крестного отца, однако Серджио отказался. Это решение, позднее он называл одной из самых больших ошибок в жизни. 19. В конце фильма актер, идущий за мусоровозом, не Джеймс Вудс. Это был загримированный статист. 20. В финале «Однажды в Америке» цитируется последний фильм Жана Кокто Завещание Орфея. Машины с беззаботной молодежью, которые видит уже практически мертвый Лапша, роднит его с Кокто, который умер через три года после своего прощального фильма. Финал «Однажды в Америке» и «Завещание Орфея» означает одно и тоже: и Кокто и Лапшу, когда-нибудь забудут, как забывают и всех мертвых. «Однажды в Америке». Как снимали знаменитый фильм Серджио Леоне?
С момента выхода последнего фильма Леоне прошло почти десять лет, однако режиссер не терял времени зря, он обдумывал свой грядущий проект. Лента «Однажды в Америке» стала для него самой личной и самой тяжелой. «Однажды в Америке» в сюжетном и композиционном отношении напоминает, скорее, мозаику или своеобразный паззл, чем кинофильм в привычном понимании. Сюжет картины охватывает несколько бурных десятилетий в истории Америки (с 1923 по 1968 годы). В эти времена появилось новое поколение преступников, отличавшихся еще большей жестокостью, чем их предки, осваивавшие Дикий Запад (это касается тех, разумеется, кто уже давно обосновался в США; многие «мозги» преступного мира продолжали и продолжают прибывать из стран Старого Света).
Актерский состав, собранный режиссером для «Однажды в Америке», в полной мере отражает глубину его переживаний за судьбу картины. Помимо взрывоопасного (в хорошем смысле) дуэта Роберта Де Ниро и Джеймса Вудса, Леоне пригласил к участию в ленте Элизабет МакГоверн, чья красота станет предметом неземной страсти и влечения со стороны персонажа Дэвида Ааронсона по кличке «Лапша» в исполнении Де Ниро. За пылающую чувственность в фильме отвечает Тьюзди Уэлд (Кэрол). Саркастичный и жестокий наемный убийца Джо — Берт Янг, агрессивный Фрэнки Манолди — Джо Пеши, и, наконец, Трит Уильямс в роли Джеймса О’Доннелла — профсоюзного лидера, который, несмотря на свои высокие идеалы, отнюдь не гнушается пользоваться «грязными деньгами». Эпоха и время являются ключевыми понятиями в фильме. В течение почти пяти десятилетий герои меняются внешне и внутренне. Однако они по-прежнему остаются привязаны к своему прошлому и к людям, которых они однажды знали или любили.
Сегодня рядовые зрители и критики склонны единодушно признать «Однажды в Америке» одним из величайших эпических произведений на стыке итальянского и американского кинематографов. А ведь 1 июня 1984, когда лента Серджио Леоне вышла в широкий прокат Северной Америки, ее публично облили грязью, а каждый маститый киновед считал своим долгом проехаться по фильму вдоль и поперек. Вот что пишет некий Оуэн Глиберман в своей рецензии «Kosher Nostra» (товарищ пародирует расхожий мафиозный термин «коза ностра», намекая на «кошерность» еврейской мафии, которой посвящен фильм):
Подобные фразы и обвинения в адрес создателей ленты были не редкостью. Проблема в том, что американская аудитория познакомилась не с оригинальной режиссерской версией, презентованной в феврале 1984 года на Каннском кинофестивале (229 минут), а с сокращенным на 83 минуты вариантом, подготовленным для релиза в США компанией Ladd Company, несмотря на ярый протест Леоне. В данном варианте исчезли некоторые сцены воспоминаний главного героя, а лента в целом была перемонтирована в хронологическом порядке, что уничтожило весь изначальный замысел автора. Неудивительно, что реакция зрителей была негативной; представьте себе, что бы было, случись подобный конфуз, к примеру, с «Криминальным чтивом» Квентина Тарантино? Вокруг производства «Однажды в Америке» ходило множество слухов и баек, часть из которых действительно имели место. В частности, тот факт, что Леоне отказался от работы над «Крестным отцом», планируя на основе книги Гарри Грэя, под псевдонимом которого «творил» бывший стукач Гарри Голдберг, создать свою трилогию. Увы, из-за недобросовестных действий американских прокатчиков, режиссер отказался от своих намерений, что в итоге сделало «Однажды в Америке» его последней работой в кино. Что касается кастинга на главные роли, то только ленивый не планировал примерить на себя роль «Лапши» или его друга Макса. Образ Ааронсона собирался воплотить Ричард Дрейфус (его мечта частично реализовалась лишь в 1999, когда актер сыграл в полубиографической постановке «Лански», где его персонаж также принадлежал к еврейской мафии). На эту же партию претендовал Том Беренджер, в то время как «Лапшу» в старости планировали сыграть Джеймс Кэгни и Пол Ньюман. На роль Макса пробовались Жерар Депардье (который даже намеревался для этой цели выучить английский с бруклинским акцентом), Дастин Хоффман, Джон Войт, Харви Кейтел, Джон Малкович и даже Джон Белуши. Сам постановщик утверждал, что через пробы прошло около двухсот голливудских актеров разного калибра. На главную женскую роль Леоне хотел позаимствовать из «Голубой лагуны» старлетку Брук Шилдс, однако съемки фильма затягивались, а юная актриса, следуя советам агентов, предпочла развивать свою карьеру в поступательном направлении, не дожидаясь, пока тяжеловесный проект итальянца раскрутится на полную мощь. В результате ее партия отошла Элизабет МакГоверн, а Дебору в юности отобразила на экране 14-летняя модель Дженнифер Коннели. Джо Пеши был одним из многих, кто проходил пробы на роль Макса. Ему повезло больше, чем остальным: с подачи Де Ниро его услуги понадобились для второстепенного персонажа Фрэнки Манолди. Другой известный италоамериканец, Дэнни Айелло, изобразил в «Однажды в Америке» полицейского-однофамильца Винсента Айелло. А вот соотечественнице Леоне Клаудии Кардинале не удалось пробиться в проект, так как режиссер посчитал, что она не впишется в картину должным образом и не сможет аутентично изобразить коренную жительницу Нью-Йорка. Фильмы Леоне всегда были интернациональны, и «Однажды в Америке» не является исключением. Итальянская лента о еврейских гангстерах в Нью-Йорке снималась в Майами, Монреале, Париже, Венеции и Риме. Джеймс Вудс, исполнивший роль Макса, рассказывал о своём участии в картине:
Также Вудс припомнил, что на премьере в Каннах после просмотра зал аплодировал стоя в течение 10 минут. Первая же американская премьера, состоявшаяся холодным зимним вечером в Бостоне, стала для создателей «Однажды в Америке» настоящим кошмаром. Продюсер Арнон Милчан вспоминал, как зрители больше часа стояли под снегом, в ожидании начала сеанса. Не успел фильм начаться, как сломался кинопроектор. С вынужденного антракта в зал не вернулись почти сто человек. Именно тогда представители Ladd Company запаниковали, отозвали второй сеанс, внесли в одностороннем порядке в контракт поправку и заставили создателей перемонтировать пленку. Вся трагедия происшествия была в том, что фильм не только потерял драгоценные минуты хронометража, но также полностью утратил первоначальную структуру повествования. Персонажи появлялись из ниоткуда и туда же удалялись; ключи к разгадке сложных отношений главного героя с лучшим другом детства и возлюбленной, тщательно спрятанные режиссером в подтексте, ушли в небытие вместе с подтекстом. Даже концовка фильма претерпела изменения.
Картина, обошедшаяся создателям в тридцать миллионов долларов, с большим трудом наскребла в прокате два с половиной. Винсент Кэнби, рецензируя «Однажды в Америке» в New York Times, написал, что, по всей видимости, окончательный монтаж совершали по принципу рулетки, по жребию. Спустя девятнадцать лет после этой странной и неприятной истории, которая навсегда отбила у Серджио Леоне желание снимать кино, американцы выпустили двойной DVD с полной режиссерской версией фильма. Маленькое оправдание за ошибки, которых уже не исправишь. Самый недооцененный фильм в мире: 25 фактов о фильме «Однажды в Америке»
В бурные двадцатые годы, когда Америка веселилась под звуки джаза и каждый бродяга мечтал стать миллионером, в трущобах Нью-Йорка встретились несколько отчаянных парней. Убирая с дороги конкурентов, безжалостно карая предателей и нагло проворачивая хитроумные аферы, они стали королями преступного мира золотой эры «сухого закона». Они поклялись отдать жизнь друг за друга, зная, что самое главное для них — это дружба, долг и справедливость — не утопить в реках крови и бездонном океане денег. Спустя много лет судьба жестоко обошлась с легендарными гангстерами, заставив их исполнить свою клятву. Это случилось однажды в Америке… Легендарный фильм Серджо Леоне далеко не сразу был признан классикой, поскольку вышел на киноэкраны в усеченной версии.Уличный вид на Манхэттенский мост (как видно на афише фильма) можно увидеть с Вашингтон-стрит, Бруклин, Нью-Йорк. Фильм в значительной степени основан на полуавтобиографическом романе гангстера Гарри Грея «Капюшоны», но черпает свое вдохновение из двух других литературных источников: романа Джека Лондона «Мартин Иден» о человеке, который разочаровывается в своем мире (книга фактически появляется в фильме); и романа Ф. Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби», о человеке, который становится богатым и могущественным, чтобы стать достойным любимой женщины.
Серджио Леоне отказался от предложения стать режиссером «Крестного отца» (1972), о чем глубоко сожалел. Это, возможно, отчасти вдохновило его попробовать гангстерский фильм. Леоне также особенно использовал технику флэшбэка, впервые использованную в «Крестном отце: Часть II» (1974). Серджио Леоне основал визуальный стиль фильма на картинах художников Реджинальда Марша, Эдварда Хоппера, Нормана Рокуэлла и Эдгара Дега (для танцевальных сцен Деборы) и фотографиях Джейкоба Рииса (для эпизодов 1922 года).
Аль Пачино и Джек Николсон отказались от роли Дэвида «Лапши» Ааронсона.
Действие фильма происходит в 1920, 1932, 1933 и 1968 годах.
Телефон звонит в общей сложности двадцать четыре раза в начале фильма.
Хотя это и не упоминается в фильме, Тюремный срок Дэвида «Лапши» Ааронсона составляет от двенадцати до тринадцати лет. Это можно понять, когда Дебора (встретившись с ним в баре вскоре после его освобождения) говорит, что она отсчитала от 4566 дней до того момента, когда она сможет увидеть его снова.
С 1980 по 1982 год Серджио Леоне делил свое время между интервьюированием более трех тысяч актеров и актрис для более чем ста десяти ролей (из них пятьсот прослушиваний были записаны на видео), разведкой локаций съемок и наблюдением изменением сценария.
Когда съемки были закончены, отснятый материал растянулся в общей сложности на восемь-десять часов. Режиссер Серджио Леоне и редактор Нино Барагли сократили отснятый материал примерно до шести часов, планируя выпустить фильм в виде двух трехчасовых фильмов. Продюсеры отказались от этой идеи, и Леоне пришлось сократить фильм до трех часов сорока девяти минут.
За несколько дней до премьеры фильма в 1984 году актер Трит Уильямс узнал, что в кинотеатрах будет показана двухчасовая версия, а не трехчасовая и сорокадевятиминутная. Он предсказал, что никто не поймет фильм в сокращенном варианте. Действительно, фильм не очень хорошо шел в кинотеатрах, был исключен из списков «Оскара» и не получил никаких номинаций. Когда видео-кассеты и DVD-версии были выпущены в оригинальной трехчасовой и сорокадевятиминутной версии, фильм в конечном счете нашел коммерческий и критический успех.
По словам Джеймса Вудса, некий критик назвал фильм (в его двухчасовой и двадцатичетырехминутной версии) худшим фильмом 1984 года. Несколько лет спустя тот же критик посмотрел оригинальную трехчасовую и сорокадевятиминутную версию и назвал картину лучшей в 1980-х.
В то время как трехчасовая и сорокадевятиминутная версия рекламируется как окончательная версия фильма, Серджио Леоне хотел, чтобы фильм шел от четырех часов и десяти минут до четырех часов и тридцати четырех минут. По словам режиссера, на полу монтажной остались 45 минут с важными для понимания сюжета сценами, включая: дальнейшее объяснение отношений мафии и рабочих, встречу Дэвида «Лапши» Ааронсона с Кэрол в 1968 году и большое количество кадров, показывающих отношения «Лапши» с Евой (Дарланн Флюгель).
Работа над фильмом заняла так много времени, что композитор Эннио Морриконе закончил большую часть саундтрека еще до того, как съемки достигли середины. Эти фрагменты музыки играли на съемочной площадке, чтобы создать атмосферу.
Американский дистрибьютор, как сообщается, не подал надлежащих документов, чтобы партитура Эннио Морриконе, считавшаяся одной из его лучших, могла быть выдвинута на соискание премии «Оскар».
Роберт Де Ниро попросил о личной встрече с известным криминальным авторитетом Мейером Лански, чтобы подготовиться к роли Дэвида «Лапши» Ааронсона. В просьбе было отказано.
Это была первая роль Дженнифер Коннелли в полнометражном фильме, в возрасте двенадцати лет на момент основной съемки в 1982/83 году.
Внешний вид сцены, где взрослый Дэвид «Лапша» Ааронсон посещает мавзолей, содержащий тела трех его друзей, был снят на кладбище Вудлон в Бронксе. На самом деле мавзолей принадлежал Джону Гейтсу, основателю компании» Тексако», которому приписывают популяризацию колючей проволоки. Бар, в котором пятеро молодых членов банды спорят, взять ли доллар, который бармен предлагает им за поджог газетного киоска, или закатить пьяного, — это пивная Максорли на 15-й улице, недалеко от площади Святого Марка. Он открылся в 1854 году и является старейшим постоянно действующим баром в Соединенных Штатах. Здание, из которого выходят мальчики, не является, однако, внешним видом «Максорли». По словам Скотта Тайлера, сыгравшего молодого Дэвида «Лапшу» Ааронсона, никто на съемочной площадке не говорил по-английски, включая Серджио Леоне. Единственное слово, которое Леоне когда-либо использовал по-английски, было «Прощай».
В актерский состав фильма входят четыре лауреата премии «Оскар»: Роберт Де Ниро, Дженнифер Коннелли, Джо Пеши и Луиза Флетчер; и шесть номинантов на премию «Оскар»: Дэнни Айелло, Джеймс Вудс, вторник Уэлд, Элизабет Макговерн, Арнон Милчан и Берт Янг.
Этот фильм был кассовым провалом, заработав всего 5 300 000 долларов на фильме с бюджетом в 30 000 000 долларов, и он почти обанкротил компанию Ladd, основанную частично Аланом Лэддом-младшим в 1979 году.
Во время съемок в Риме некоторые актеры однажды вечером сильно напились самбуки и сидели за столом, пытаясь представить, где каждый из них будет в будущем. Расти Джейкобс (молодой Макс) предсказал, что Элизабет Макговерн (Дебора) будет иметь двоих детей, работать в Англии и носить узкие брюки. В 1992 году она вышла замуж за англичанина, родила двух дочерей, живет в Великобритании и иногда носит узкие брюки, играя со своей группой Sadie & The Hot Heads.
«Тема Деборы» Эннио Морриконе позже была адаптирована как песня и исполнена Селин Дион («I Knew I Loved You») и Андреа Бочелли с Арианой Гранде («E Più Ti Penso» / «The More I Think of You»). |
Кадр из фильма «Однажды в Америке» 
Кадр из фильма «Однажды в Америке» 
Кадр из фильма «Однажды в Америке» 
Афиша к фильму «Однажды в Америке» 
Габиель Гарсия Маркес, Серджио Леоне, Мухаммед Али и Роберт Де Ниро
Джеймс Вудс и Роберт Де Ниро на мероприятии, посвященном фильме «Однажды в Америке»
Дженнифер Конелли и Роберт Де Ниро не встретились в одном кадре фильма (она играла юную Дебору в событиях 1922 года, он появляется в роли «Лапши» с 1933 года)
