10 советов, как научиться одновременно петь и играть на гитаре
Несколько практических советов для тех, кто хочет научиться одновременно петь и играть на гитаре.
Научиться одновременно петь и играть на гитаре не так просто, как может показаться на первый взгляд. Это может стать непростой задачей как для новичка, так и для опытного музыканта, а без развития таких навыков, как чувство ритма и координация тут не обойтись. Ну и неплохо бы уметь, собственно, петь. К счастью, всему можно научиться, и наши советы смогут в этом помочь.
Простой ритм — простая рифма
Не стоит усложнять себе задачу и выбирать песни, которые значительно превышают уровень собственного мастерства. Лучше начать с чего-нибудь простого и хорошо известного, ведь чем раньше начнешь практиковаться, тем быстрее получится добиться желаемого результата.
Научитесь играть на гитаре
Пытаться вспомнить аппликатуру аккорда B7 и одновременно петь практически невозможно. Уровень игры на инструменте должен быть таким, чтобы постановка самых разных аккордов не вызывала никаких трудностей.
Как только пальцы будут автоматически вставать в нужное положение вне зависимости от аккорда, можно полностью сконцентрироваться на вокале.
Занимайтесь под метроном
Для развития чувства ритма необходимо заниматься под метроном. Увидеть собственный прогресс можно будет всего лишь через пару недель ежедневных занятий.
Выучите гитарную партию
Как это не парадоксально, но для того, чтобы научиться аккомпанировать самому себе, необходимо выучить гитарную партию. Если во время игры получается свободно общаться или отвлекаться на что-либо, то это верный признак того, что композиция хорошо освоена.
Выучите слова
В дополнение к разученной гитарной партии, неплохо бы выучить слова и вокальную мелодию. Чтобы сосредоточиться исключительно на пении, гитару на время стоит отложить.
После того, как вокальная партия освоена, можно приступать к практике с гитарой.
Ла-ла-ла
Если вокальная партия имеет сложную мелодическую линию, то на первое время слова можно заменить на звуки или слоги. Это позволит привыкнуть к одновременному исполнению вокальной и гитарной партии, при этом не придется отвлекаться на сам текст.
Не спешите
Гораздо лучше играть и петь медленно, но правильно, чем быстро и не впопад. Систематизированные и стабильные занятия помогут выработать необходимую скорость.
Учитесь постепенно
Если в композиции используется сложная партия перебором, то сперва стоит попробовать сыграть ее обыкновенным боем. Это позволит привыкнуть к сочетанию последовательности аккордов и вокальной партии. В процессе такой практики будет гораздо проще перейти к исходному шаблону.
Подберите тональность
Вполне возможно, что оригинальная тональность композиции будет слишком высокой или низкой. А значит необходимо транспонировать тональность в соответствии с высотой и возможностями собственного голоса.
Помимо этого, можно прибегнуть к банальному изменению строя гитары или и вовсе воспользоваться каподастром, который «сделает» транспонирование за вас.
Практика
Под лежачий камень вода не течет, поэтому без стабильных практических занятий научиться одновременно петь и играть на гитаре не получится. Даже после того, как будут приобретены базовые навыки, необходимо постоянно работать над собой и собственным репертуаром. Только так можно научиться исполнению более сложных композиций.
Почему петь сложнее, чем играть | Зачем и как «строить» голос
Сейчас вопрос не стоит так остро, но вспомнив пару таких историй намедни, решил разразиться постом.
1. Инструменталисты могут играть часами (при правильной технике и т.д.)
2. Разноплановый материал.
Хорошему певцу, в то же время, необходимо знать не только ноты и сольфеджио, но и уметь работать с 2-3 языками иностранными на уровне «хорошо», двигаться по сцене органично, запоминать кучу слов наизусть, работать с телом, чтобы не быть «деревянным» на сцене и тд, включая работу над телом (спорт), лицом, имиджем и т.д.
3. Работа над личностью.
Крутые пианисты, зачастую, замкнуты и немного асоциальны (привет 7 часов в день за роялем).
Зачем конструировать голос?
Отвечу кратко, ибо сестра таланта.
Представьте себе гитару, у которой гриф на треть отпилен. Такой себе укулеле.
И теперь условный Виктор Смольский будет пробовать сыграть на ней свой репертуар
Это будет максимально тупо.
Так вот. Я о том, что музыканты получают в свое распоряжение инструмент полноценный изначально, в то время как инструмент певца изначально убог и куц.
Да, понятно, что нужно еще и играть уметь, но многие певцы, которые так и не научились «строить» и налаживать свой инструмент остаются пожизненными заложниками ситуации.
Ни о каком пении в таком случае говорить нельзя.
Чтобы не быть плохим и тупым певцом, предлагаю вам потренироваться
Вокал и всё о нем
51 пост 282 подписчика
Правила сообщества
Группа для любителей вокальной музыки во всех её проявлениях.
Опера, поп, джаз, рок и т.д., даже шансон))
Будьте добрее друг к другу)
двигаться по сцене органично, работать с телом, чтобы не быть «деревянным» на сцене и тд, включая работу над телом (спорт), лицом, имиджем и т.д.
Я 6 лет занималась музыкальными коллективами. Самое сложное в работе с ними не научить сыгрываться, а научить двигаться на сцене и лицо делать «попроще». Музыкант-столб с напряженной мимикой портит все впечатление о выступлении!
Всегда интересно Вас читать 😊
1. Расскажите трубачу/тромбонисту/ тубисту о том, что можно заниматься по 6-7 часов.
2. Вы считаете, что инструменталисты только ноты набирают? А про стили, время, внутри долевую пульсацию и т.д. Вы не слышали? Теория для Вас, судя по всему, вообще является чем то необязательным. А то, что ы научится импровизировать хотя бы в одном стиле музыки нужно прочитать, понять и суметь применить это на практике 100500 учебников это не значительно? Замечу, что в основном вокалисты имеют огрооооомный пробел в теоретических знаниях (без обид).
3. Вам приятно будет работать с музыкантами, кто не следит за собой, никак не участвует в происходящем на сцене и т.д.?
Про любой инструмент можно написать, что он самый сложный по ряду причин. Многие профессиональные музыканты имеют кучу проблем с позвоночником и суставами.
Автор, к чему этот пост?
Спасибо за Ваши статьи, всегда с интересом их читаю)
А ещё разница между вокалистами и инструменталистов и в том, что только у вокалиста инструмент находится внутри, а не снаружи. Поэтому вокалисту сложно самому объективно оценить звук в режиме реального времени.
Не то, чего они ожидали
Каждый может петь?
Для рыцарей свежего: тут не будет рекламы ютуба, тиктока, онлифанса или еще чего либо.
Начнем. У каждого есть различные начальные параметры:
Тембр. Ваше уникальное звучание, окраска. Да, его не изменить. Однако можно ухудшить, если петь неправильно. Когда начинающие звучат противно, то это по причине различных зажимов и неправильной техники. Голос зазвучит намного лучше после занятий. И с этого момента тембр уже не изменить. Он может не нравиться вам, но нравиться другим людям. Вот лично мне не нравится, как звучат такие отличные вокалисты как Евгений Егоров или Pellek. Они офигенные, техничные, талантливые, поют в сотню раз лучше меня. Но их особенное звучание не находит отклика внутри.
Я знаю только одного бас исполнителя, который нашел свое место в популярной музыке. И он поет ОЧЕНЬ низко. Не каждый бас так сможет.
Конечно, каждому типу голоса будут рады в хорах. В операх и мюзиклах также есть роли для всех.
Вот видосы и личного архива, одним дублем на камеру телефона. Самые честные.
Хотел залить прямо в пикабу, но.
Потому залил на ютуб и поставил им unlisted, чтобы не отображались в поиске. Канал личный, без подписчиков, и я не планирую заливать туда что-либо еще.
Повыше с кашлем после ковида.
А тут уже за лажи оправдываться нечем
Всем привет, рад что заглянули)
Сегодня речь пойдет об основном элементе вокальной школы, который профессиональные певцы должны знать, как Отче Наш.
В народе есть масса вокалистов, которые в жизни никогда такого не пели, отчего их голос
не техничный, разнородный, малоподвижный и, зачастую, звучит некрасиво.
От мало до велика, вокалисты любых жанров (исключая экстремальные), должны это уметь
в той или иной степени. Хотя бы на уровне любителя.
Давайте послушаем пример, чтобы понять, о чем идет речь:
Ария Снегурочки из оперы Римского-Корсакова «Снегурочка»
Окей, далеко не все поют оперу, зачем вообще это уметь тогда?
Вопрос отличный. Сейчас обьясню на пальцах.
Голос, как и тело у спортсменов, должен быть в идеальной форме для достижения результата. Формирование же голоса походит на культуризм, только в место силовых упражнений мы имеем изнуряющие распевки и вокализы.
Видели когда ни будь, как у виртуоза-скрипача летает смычок по струнам? То то.
Такой скрипач сможет быть убедительным в любом произведении и жанре, даже в поп музыке.
С вокалистами ситуация аналогичная.
Чем быстрее, подвижнее и управляемее ваш голос, тем, как правило, больше красок, оттенков вы можете им передать. Тем больше возможностей вам открыто. От рока до соула,
от оперы до Кати Лель. Неважно.
Мудрые Итальянские музыканты и педагоги придумали эту технику еще в средневековье,
после чего каждое последующее поколение профессиональных вокалистов выполняли упражнения на колоратуры денно и ношно, добиваясь умопомрачительных результатов.
Ария Дандини из оперы «Золушка» Дж.Россини
Пение упражнений из видео ниже поставит вам голос на раз-два, для любых случаев и целей.
— Всё ты про оперу да про оперу. Про нормальную музыку нельзя написать что ли?
— Можно конечно, но я не большой ее знаток. Прикрепляйте свои примеры в комментариях, дабы помочь мне в моем просветительском труде))
вас мое новое видео, посвященное этому явлению.
В нем подробно рассказана история, суть явления и хитрости для тренировки и исполнения.
Информация редкая, максимально полезная и без лишней «воды»
Всем спасибо, что заглянули!
Ответы на любые вопросы о вокале и Италии в прямом эфире
Пост для моих подписчиков и участников группы «Вокал и всё о нем», в основном.
Вы задавали мне много вопросов в комментариях, мои руки, признаюсь, изрядно уставали печатать, чтобы не обделить вниманием и ответом никого.
Теперь я смогу ответить развернуто на ваши вопросы в прямом эфире.
О вокале, о поступлении в Италии и о самой Италии. Как тут, дескать, живется.
Но, в основном, о вокале.
Программа будет такая.
Сначала отвечаю на заготовленный пул вопросов, кому уже железно обещал ответить,
затем отвечу на вопросы, заданные в лайве. Максимально конкретно и ясно.
В эту субботу, 19-00 по МСК. Заваривайте чаек и присоединяйтесь,
Портрет простым карандашом. «Мэрилин Мэнсон»
(бумага А3, простые карандаши Faber Castell, различной степени мягкости)
Срисовано с фотографии.
О тяжелом детстве певца мы поговорили в первой части моих постов о великом Энрико Карузо.
Эта легенда мировой сцены росла в весьма сложных условиях, вроде прожиточного минимума и непросыхающего отца, а также Карузо потерял мать в возрасте 15 лет,
после чего его отец запил по черному.
Третий (из выживших) в своей семье, ему суждено было стать номером один в целом мире.
Как? Как вообще это возможно? Сейчас расскажу.
Во время юношества с Энрико случилась масса примечательных вещей.
Тем не менее, голос Энрико был всегда востребован. Однажды, после очередного концерта в старинном соборе на мессе в Салерно, организатор потащил тенора петь в дом барона Дзеццы,
беспардонно предьявив, что работа тенора на сегодня еще не закончена.
Юный певец пел в доме барона до шести утра, на рассвете ноги еле держали Энрико стоя.
Перед уходом, ничего не заплатив, барон пожаловал валяжемуся от усталости певцу охотничью куртку, дабы он не простудился промозглым утром.
Через много лет, после спектакля в Лондонском театре «Ковент-Гарден» Энрико пришло письмо:
««Если Вы — тот самый Энрико Карузо, который более двадцати лет назад пел на церковном празднике в Майори, то я хотел бы поинтересоваться, почему Вы не вернули мне куртку, которую я Вам одолжил? Если это были Вы, то я просил бы Вас вернуть взятое».
На что тенор в раздраженной манере ответил, что мол он тот самый Карузо, и что понятия не имеет, куда подевалась эта чертова куртка и, если барон так желает, то Энрико может отправить ему новою.
Но в замен потребует деньги за тот концерт, а учитывая, что голос у Карузо остался всё тот же, а вот за спектакли он уже получает по 3000 долларов, плюс проценты за время отсутствия Барона, сумма может выйти оному не по карману.
квартировавшийся тогда в городе Рьети, что под Римом.
Шутка ли, ТРИ года. Как сохранить голос, когда ты должен мыть полы и драить гальюн целых три года службы? Карузо не унывал. Он привез с собой целую пачку нот и упражнений, которые оставил ему его первый наставник вокала, падре Бронцетти, недавно почивший этот мир.
Каждую свободную минуту, в тренажерном зале воинской части, Карузо тренировал свой голос и пел популярные песни и арии, к большому восхищению и удовольствию сослуживцев.
Данный факт очень раздражал командира части и, однажды, тот приказал прекратить тенору свои внештатные занятия. Однако этот же командир, майор Нальяти, как то взял с собой Энрико в кафе, на встречу со своим старым другом и большим ценителем оперы, дабы похвалиться, что дескать и в армии есть искусство и музыка. Карузо так понравился другу майора, что тот стал постоянно приглашать домой певца, аккомпанируя ему и исправляя ошибки в ариях и песнях.
Такая вот военная школа пения сложилась у Энрико Карузо.
Через месяц после таких занятий, друг майора барон Коста, что занимался с Карузо, пришел в расположение части и заявил, дескать такой талант невозможно терять в стенах армии. Друг барона, майор Нальяти, начальник части, тут же распорядился призвать в армию брата Карузо, Джованни. В то время в Италии, если в семье было всего два брата, служить в армии должен был кто-то один — если первый погибал, то оставался другой, и род не обрывался. На следующий день после разговора в полк действительно прибыл Джованни, крайне удивленный таким развитием событием. Ему ничего не оставалось, как смириться и приступить к несению службы. Тем самым у Эррико появилась возможность полностью посвятить себя занятиям музыкой.
Позднее, Карузо сокрушался: — Никогда после этого я не видел своего армейского начальника, хотя неоднократно пытался его найти. Я хотел поблагодарить его, сделать для него что-нибудь. Не исключено, что без помощи майора Нальяти, освободившего меня от трех лет службы, я бы никогда не сделал такой карьеры.
После 45 дней службы в армии, Энрико посвятил себя музыке. Серьезные занятия, регулярные посещения театра «Сан-Карло», храма искусства для любого Неаполитанца, стал для Энрико вторым домом. Редко когда на галерке театра можно было не увидеть Карузо. Он там жил.
Однако, примеры именитых певцов того времени не подействовали на Карузо.
На первой репетиции оперы «Миньон» в театре «Меркаданте» случилось следующее, вспоминает дирижер театра Никола Даспуро:
— Он забывал слова, пропускал реплики, пел зажатым звуком и нервничал еще больше, когда видел изумленные глаза Дзуккани, не понимавшего, что произошло с тенором. Короче говоря, это было форменное бедствие!
На сцену Карузо так и не выпустили.
Следующие ангажементы едва покрывали расходы на еду.
Сложнейшие оперные арии могли поломать молодому тенору голос в один присест, шутка ли,
в театре «Чимарозо» в Казерте Карузо свои первые роли исполнил как Туридду в «Сельской чести» П. Масканьи, а затем был «Фауст» Ш. Гуно.
Работа на износ и отсутствие комфорта в жизни не сломили Энрико Карузо.
Он во что бы то ни стало пообещал себе стать великим оперным певцом.
Продолжение следует, как говорится.
Почему не у всех желающих получается научиться играть на гитаре? А хотят многие.
Можно сказать, что предвзятое отношение к гитаре и желание получить быстро хороший результат портят общий настрой на систематические занятия.
Еще встречаются ученики (подростки), которые петь не хотят, не любят, стесняются, но зачем-то их обучают играть аккорды боем, при этом в классе им мелодию поет учитель, а дома они отрабатывают аккомпанемент песни. Нот и длительностей они не знают, и считают, что это лишнее. Я лично не понимаю, зачем такому учиться, потому что вряд ли кто-то другой сможет спеть этому ученику мелодию так же, как тот учитель. И сам ученик, к сожалению, не сможет сыграть в ансамбле с другим певцом, так как метроритм ему никто не объяснял. Играет он аккомпанемент не ритмично и не четко. И красивого законченного исполнения, увы, не получается.
И еще один важный момент. Играть на гитаре, особенно в начале обучения, очень дискомфортно. Это и неестественная посадка с инструментом, и мозоли на пальцах левой руки, и сами пальцы от боли отваливаются))) Здесь важно себя пересилить и понять, что чем больше вы занимаетесь, тем быстрее этот этап закончится.
В общем, уметь играть на гитаре, безусловно, круто и модно. Научиться этому навыку можно и нужно. Только нужно четко понимать, что это такой же полноценный инструмент, как баян, клавесин или виолончель. И настрой на занятия должен быть соответствующий. Тогда все получится!
Спасибо всем за просмотр статьи!! Пишите в комментариях, кто учился играть на гитаре, но бросил и почему, очень интересно.
Денис Бережной
Школа пения
и аккомпанемента на гитаре
Денис Николаевич, я в восторге от вашего творчества! Как научиться петь и аккомпанировать одновременно? Отдельно что-то получается, а вместе никак. Заниматься по скайпу пока нет возможности, но очень хочется учиться у вас. Помогите, пожалуйста!
С уважением, Олег
Не могу молчать, когда играю на гитаре. Хочется петь. Как самому научиться совмещать пение и игру на гитаре?
Здравствуйте, Денис.
Я был с женой и сыном на вашем концерте. Прошёл уже почти год, но я до сих пор нахожусь под впечатлением — ничего подобного я не слышал ни до, ни после. Спасибо вам за ваши песни. Творческих вам успехов! Решился написать вам, потому что обнаружил на вашем сайте информацию о том, что вы ещё и преподаёте. В связи с этим у меня к вам вопрос. Мне 49 лет. Получится ли у меня в этом возрасте научиться аккомпанировать себе на гитаре? Петь я люблю.
Спасибо!
Здравствуйте! Моему ребёнку 6 лет. Хочу, чтобы он умел не только играть, но и петь под гитару. При поиске преподавателя обратили внимание прежде всего на Вашу методику, потому что многие учат только классической игре, а Вы учите ещё и петь. Это то, что нам надо…
Я учился у преподавателя музыкальной школы. Разбирали песню Behind Blue Eyes. Она говорила, что можно петь, можно пока не петь. Так никогда и не пели. У самого не получилось. Подскажите, пожалуйста, как научиться не сбиваться, если петь под гитару?
Паша
Денис, я недавно начал учиться играть на гитаре, 4 неделя пошла. Аккорды потихоньку беру, и пытаюсь одновременно петь, но не получается. Какие упражнения помогут мне это осуществить?
Илья Беленко
Как научиться петь и аккомпанировать на гитаре одновременно
Лучше всего объединить пение и аккомпанемент помогает совместная игра с преподавателем на одной гитаре. Например, вы играете правой рукой, а он берёт аккорды. Потом он тихо поёт, а вы должны не сбиваться. Потом поёт громче, а вы пытаетесь подпевать. Потом поёте только вы, играя по-прежнему только правой рукой. (Эти этапы показаны в видеофрагменте обычного урока, где в начале ученица ещё сбивается, играя один только бой, а через 15 минут уже одновременно поёт и аккомпанирует правой рукой.) Так же вдвоём удобно учить и быструю перестановку аккордов: преподаватель медленно играет правой, вы переставляете аккорды. Он играет ритмично, вы пытаетесь успевать за ним, думаете только об аккордах, о следующем аккорде, не отвлекаясь на правую руку и пение. В общем, с толковым преподавателем — быстрее и лучше.
Что делать, если его нет. Работать надо над конкретной, какой-нибудь лёгкой, на два-три аккорда, песней. Попробуйте сначала отдельно попеть, потом отдельно, без пения, поиграть — нужно довести аккомпанемент до автоматизма, чтобы ничего не отвлекало, играть как робот, как автомат. Я обычно даю ученикам в качестве первых песен или упрощённый вариант «Кукушки» Цоя (Кино) — боем; или «Бумажный солдат» Окуджавы — басы со щипком или ударом. Если и это сложно — детскую песенку «Савка и Гришка (делали дуду)». Можете взять что-нибудь своё, повторяю, на два-три аккорда. Кому-то подойдёт «Apples & Bananas» и «П’ять мавпеняток скачуть на столі» от Super Simple Songs; «Алиса (не ходит в школу)» Ранеток; «Эй, моряк» из к/ф «Человек-амфибия»; «Бошетунмай»¹ Цоя; «Листья жёлтые». Со временем набор легчайших песен будет меняться, поскольку меняются вкусы. Моя первая песня была «Коробейники» (Ой, полным-полна моя коробушка…). Не берите в самом начале песню с арпеджио (перебором), петь под него чуть сложнее, пусть такая песня будет четвёртой-пятой, но не первой. Учитывайте, первая песня как первый блин, она не обязательно должна очень уж нравиться — потом надоест хуже горькой редьки, но жалеть о ней не нужно, следующие будут получаться лучше.
Потом пробовать совместить пение и аккомпанемент по одной фразе. Что касается специальных упражнений, я не их сторонник. Нужно брать конкретную песню и сразу работать, так практичней. После — постепенно усложнять песни. Это всё, чем могу помочь заочно. Не обязательно у вас получится. Живого общения ничто не заменит. Если не получается — поможет преподаватель, причём быстрее, чем вы вникнете в эти рекомендации.
И ещё. Для хорошего учителя — чем сложнее случай и неподатливее ученик, тем интереснее, азартнее справляться с задачей. Никогда не ставьте на себе крест. Если вам не помогли, например, чьи-нибудь видеоуроки, это не значит, что вы неспособны. Это значит, что вас должен слышать и учить грамотный преподаватель. Исходя из моего опыта, людей, которым невозможно было бы помочь, не бывает. Пытайтесь совместить пение и аккомпанемент на гитаре сами, но если всё же не получается, обращайтесь к правильным учителям. Сейчас научиться можно даже дистанционно с помощью видеосвязи.
Успехов!
Кукушка (упрощённый вариант) – В. Цой
Четыре четверти, движение восьмыми, с басами и без (↑ ↑↓ ↓↑↓)
Цифра в скобках — количество тактов, один такт — ↑ ↑↓ ↓↑↓
Для другого голоса эта же песня в тональности Em, гармония также упрощена до двух аккордов. Однако связка Em – D уже не столь легка, как в первом варианте.
Бумажный солдат (упрощённый вариант) – Б. Окуджава
Ритмический рисунок:
б 321 доп б 321 (Одновременно щипком 3, 2 и 1-ю струну вверх, «ум-ца, ум-ца». Помним правило: у каждой струны свой палец: басы — p, 3-я — i, 2-я — m, 1-я — a.)
Можно играть не со щипком, а с ударами вниз: б ↑ доп б ↑
Малышу или начинающему так сыграть проще; на своих мастер-классах именно с этим нехитрым боем я показываю, что с нуля научиться петь под собственный аккомпанемент на гитаре можно и за 10 минут.
Басы чередовать, б — основной бас, доп б — дополнительный бас. У Am это пятая, потом шестая струна; у E это шестая, потом пятая. Цифра в скобках — количество басов! Поиграйте вначале без пения как упражнение:
Am[6] E[2]
E[6] Am[2]
Петь: на каждое движение рукой — один слог. Если не сможете считать — аккорд во всей песне каждый раз меняется на слоге «аж»: отвАЖный, бумАЖный, кАЖдый, двАЖды, вАЖных, жАЖдал, однАЖды. Легко запомнить!
На каждое движение рукой — произносить по слогу, кроме окончаний фраз. После слов с «аж» один бас (дополнительный) — пустой, в пении пауза. Можно в уме произносить «бас», или «раз», или «бум». Вот так: «…си-вый-и-от-важ-ный-бас-но-он-иг-руш…». Басы тут выделены жирным шрифтом, а в тексте ниже ещё и жёлтым цветом.
Важно: начните играть бас на слоге «дин». Бас — это сильная доля, он должен идти на ударение в слове. Т. е. просто без аккомпанемента поёте «О-» и на «дин» играете первый бас. Не играйте бас на «О-» — это частая ошибка.
Позже можете добавить вступление — чётное количество тактов. Музыка любит чётность и чёткость. Чётность — это 2, 4, 6, 8… Здесь будет хорошо — сыграть перед пением 4 баса вступления. Получится: «ум-ца-ум-ца-ум-ца-ум-о-дин-сол-дат-на-све-те-жил-кра…»
¹ Время от времени приходится искать нестандартные решения. Как упростить и без того простое двухаккордовое произведение?
Условия задачи: мальчик одиннадцати лет с жестковатой гитарой без возможности доводки или замены её на что-нибудь приемлемое. У мальчика не получается взять НИ ОДИН аккорд. Ситуация отягощена неумением и нежеланием ученика работать и добиваться. Как и многим современным детям, ему хочется, чтобы получилось само и сразу. Пальцам, говорит, больно (хотя не столько там боли, сколько лени). Звук ужасный. Я понимаю, что нужно быстрое решение, — если до конца этого, уже не первого, урока ничего не получится, забросит гитару, подобно многим детям во все времена, начавшим учиться на неудачных инструментах (к слову, всегда покупайте гитару со своим учителем — специалистом!), и будет с тоской смотреть потом всю жизнь на гитаристов как на суперменов или мучеников. Но если хоть что-то получится, интерес к гитаре не пропадёт ещё хотя бы несколько уроков, а там и пальцы окрепнут. Хватаюсь за зацепку — более-менее уже получается простой бой, называемый в народе по количеству ударов шестёркой. Пока, конечно, получается без пения. Мне нужна не детская (детскую петь не будет) песня на два аккорда. Три — неподъёмно много, а песни с одним аккордом или глупы, или, как ни странно, сложны (вспомните, например, подходящую для других ситуаций замечательную «Всё я сказал» группы Дети), да и в нашем случае непродуктивны — всё-таки нужно учиться переключаться с аккорда на аккорд. Два аккорда, которые как бы и не нужно было прижимать, с максимумом открытых струн. Вспоминаю подобные песни и среди них упрощённый «Бошетунмай» Цоя. До мажор и ля минор не получаются, но тут я понимаю, что если транспонировать песню в Соль мажор, это будет G и Em, а G можно и упростить. Представляете объём работ? Мизинчиком лениво прижать первую струну на третьем ладу, сыграть целых два такта, не задевая басы, и сыграть два такта, так же лениво прижав двумя пальцами пятую-четвёртую, давая в это время отдохнуть зверски уставшему мизинчику. Ну и пусть прижатые струны пока звучат глухо или хрипят как трактор, звук открытых струн всё равно громче. Из гитары полилось что-то похожее на музыку. «Вот теперь мне нравится!», — улыбается. На следующем уроке ученик уже играл вместе с пением, а я объяснял ему неочевидный смысл этой выручившей нас песни.
² Проиллюстрирую эту короткую рекомендацию ещё одним случаем из моей практики. Молодой человек на первом занятии показал удивительное для начинающего теоретическое знание вокальных терминов. Он знал о пении на опоре, о разновидностях и отличиях голосов по октавам, значении диафрагмы, оперировал даже понятием микста. Выказывал нестерпимое желание «уже наконец поставить голос». И при этом пел катастрофически нечисто! Выяснилось, что несколько лет (!) он пытался научиться по видеокурсам на ютьюбе. Пел и думал, что поёт правильно.
Постараюсь объяснить начинающим вокалистам покороче. Многие люди от природы или от родителей обладают хорошим музыкальным слухом и умением чисто интонировать. Точнее, музыкальные способности позволяют им овладеть этим умением в короткий срок. Но большее количество людей, чтобы петь чисто, вынуждено кропотливо учиться этому. Это иногда кажется странным для тех, кто поёт без труда, но это так, и сейчас я обращаюсь не к ним. Самое главное в пении — чистота интонирования. Не тембр. Вы можете скрипеть, хрипеть голосом, как Высоцкий, исполнители блатняка или рокеры, петь с носовым призвуком, присвистом или, как любил говаривать мой ученик Назарчик, с переподвыподвертом, и всё равно вас будут слушать. Не сила. Вспомните песни Никитина из советских фильмов, колыбельные, или слащавые мимишечные напевания из рекламных роликов. Не эмоциональность. Ибо существуют певцы вроде Михаила Щербакова нарочито безэмоциональные и с неисчислимыми ценителями. Не плавность и музыкальность. Шоу-бизнес, например, обходится без них. Очень важно чувство ритма. Но если вы поёте нечисто — это хуже всего. Фальшивое пение человеческий слух воспринимает очень плохо. Дорога вам или в рэп или какую-нибудь экзотическую вокальную технику без интонирования, или в звукозаписывающую студию, где будут искусственно подтягивать программными средствами выше-ниже то, что вы там напоёте, и где вы так и не научитесь петь вживую. Или правильный путь — учиться. Вы поёте, а кто-то разбирающийся в предмете слушает рядом или дистанционно, и подсказывает, выше-ниже или правильно ли вы поёте, и корректирует. Уже есть компьютерные программы, умеющие выполнять эти функции. Пока они неэффективны. Ещё более неэффективны видеоуроки, видеокурсы, видео/аудио распевки — эти не подскажут ничего.
Но есть и хорошие новости. 1. Совсем уж тугоухих учеников мало. 2. Большинству для заметных успехов хватает нескольких уроков. 3. Нормальный учитель будет добиваться, чтобы запел даже предельно немузыкальный ученик. Таких энтузиастов своего дела сложно найти, но всё-таки мы существуем. После первых успехов в интонировании, а иногда и одновременно, учитель подтянет и остальные качества голоса. Ну и возвращаясь к истории с молодым человеком, уже к концу первого урока он довольно прилично и чистенько исполнил Yellow submarine Битлз. Не буду выдавать все секреты, как удалось. А вот почему раньше не получалось, теперь вам понятно. Просто навыков правильного пения не было — никто раньше не подсказывал, как надо, а сам не слышал. Но способности-то есть у большинства. Надо просто умело их проявить. А дальше количество правильных повторений переходит в качество.
Гитарные бои
В современной музыке без боёв — никуда. Например, поющим фингерстайл-гитаристам бой нужен для необходимых в вокальной музыке полётности и певучести. (К слову. Ох не нравится мне это модное название «фингерстайл». Мы всю жизнь играли и пальцами, и сложные мелодии к аккомпанементу добавляли, и боем, и подстукивали, ещё и пели одновременно. Так это, оказывается, был фингерстайл? Мужик про барина тоже всякие названия выдумывал, а барин и не знал. Просто нужно умело играть и петь, ребята.) Есть мнение, что профессиональное название боя — расгеадо, однако техника rasgueado ассоциируется с фламенко. Современный же аккомпанемент развивается самостоятельно, независимо. А ещё специалисты знают, что название «бой» тоже народное в отличие от профессионального термина «ритмический рисунок», но всё равно попадают на эту страницу через поиск по этому слову. В конце концов, не столь важно название, важен результат.
(↑ ↑↓ ↓↑↓) Четыре четверти, движение восьмыми, с басами и без. Бой «шестёрка»
Если не получилось сходу, помогает счёт. Раз-два-три-четыре. Где «раз» и «два» — на двух ударах вниз, а на счёт «три» руку опустить вниз без удара. Обязательно произнести вслух «три». Потом одновременно с тремя последними ударами вверх-вниз-вверх сказать «че-ты-ре». Рука должна двигаться плавно, ровно как часы, равномерно без рывков. Со стороны это выглядит как вниз-вверх-вниз-вверх без пауз. Получилось сыграть один раз (один такт) — сыграйте два подряд. Потом больше.
Никак не получается петь под бой «шестёрку»? Во время пения рука делает удары там, где не надо?
Порассуждаем. Если рука ударяет, где не надо, тогда нужно петь в таком ритме, как нам надо. А нам нужна именно «шестёрка». Вокальная партия каких песен написана в ритме этого боя? Вспомните «Не ходите дети в Африку гулять» Г. Фиртича на слова К. Чуковского. На первый взгляд она не подходит для начала — там аж 5 аккордов, заковыристая мелодия с полутонами и ритмический рисунок бас-аккорд. Но попробуйте ритмично спеть: «Маленькие дети, ни за что на свете не ходите в Африку гулять…». Это же готовая «шестёрка»! То есть не играйте бас-аккорд. Играйте бой, и ваши удары будут совпадать с пением. Даже необязательно играть аккорды, чисто петь, исполнять до конца — мы же овладеваем только пением под ритм. Воспринимайте те несколько строк, которые сможете спеть с игрой правой рукой, как упражнение. А если вам помогает учитель, аккорды может прижимать он. Это мой «секрет маэстро», но по желанию можете вспомнить и какие-то другие песни в этом ритме для себя. А там, глядишь, и ритмически более сложные песни осилите.
Аналогично бой № 2 или похожий на него (↑ ↑ ↑ ↑↓ ↓ ↓↑↓↑↓) можно выучить благодаря англоязычной песне Baby Shark (Super Simple Songs). Ритм вокальной партии в ней точно повторяет ритм боя.
Следующая рекомендация для тех случаев, когда в вокальной партии есть паузы, и вы не знаете, когда вступать после них. Вставьте в пустые доли счёт. На примере рассматриваемой здесь песни «Кукушка»: Припев начинается с паузы. Куда же петь «Солнце…»? Вначале сыграйте бой и одновременно просчитайте вслух его два первых удара: «РАЗ, ДВА». Потом одновременно с боем чётко и равномерно произнесите: «РАЗ, ДВА, СО…». В следующей строке (она чуть сложнее): «РАЗ, ДВА, моЯ…». В следующей: «РАЗ, ДВА, и Е…». В последней: «РАЗ, ДВА, ТРИ, ВОТ…».
Заполняйте паузы счётом и в других песнях. Позднее произнесение вслух можно будет убрать.
Второй бой сложнее, выглядит как страшный заборчик.
(↑ ↑ ↑ ↑↓ ↓↑↓↑ ↑↓) Четыре четверти, движение шестнадцатыми, с басами и без
Ещё одно важное дополнение, относящееся ко всем боям. Мне попадались описания боёв с указанием делать удары вверх (поддёргивания) большим пальцем (p). Ни в коем случае так не делайте! И тогда в дальнейшем вы сможете добавлять в аккомпанемент красивые мелодические вставки (см. видеоиллюстрации внизу страницы, а также раздел Видео), ваши пальцы будут уже готовы для этого. Все удары вниз и вверх нужно делать указательным, средним, безымянным пальцами (i, m, a), вместе или отдельно, но без большого. Большой палец (за редкими исключениями, например, фламенкоподобных боёв) — только для басов. Я понимаю, что использование большого пальца для ударов в популярных ритмических рисунках — весьма распространённое явление. Под видеоразборами адептов ударов большим пальцем встречаются даже курьёзные комментарии: «Не могу перестроиться играть большим пальцем, как научился в детстве указательным, так и играю». — «Перестраивайся, это легче, и звук приятнее». Но я не представляю, как бы я вклинивал мелодии в бои, если бы играл так. А играть пустой бой мне давно уже скучно. Заранее ориентироваться на одновременную игру боя с подыгрышами рекомендую и своим ученикам.
Напоследок добавлю, что настоящий курьёз — это когда те, кто советует всегда играть удары вверх большим пальцем, сами в сложных произведениях играют указательным. Для чего тогда вводить в заблуждение начинающих? Или чтобы поток их к учителю, а значит и поток денег, не иссякал, или сами те учителя достигают мастерства со временем? Кто знает. Я хочу только, чтобы ученики не блуждали окольными путями с самого начала.
Ниже расположена коллекция гитарных боёв. При её составлении я не гнался за количеством, а стремился к практичности — в интернете я встречал собрания ритмических рисунков, многие образцы которых, к сожалению, совершенно непригодны для индивидуального аккомпанемента. Здесь ни одного неработающего ритмического рисунка нет — все бои из этой коллекции использовались мною в концертно-исполнительской и педагогической практике.
Есть мнение, слышал его даже от некоторых профессионалов: Бои под номерами — глупости. Надо чувствовать музыку и играть не думая, какой там ритмический рисунок. Правильная пульсация рукой сама выведет на правильный бой. Тем более, сам рисунок может меняться в процессе исполнения произведения. Или можно относиться к ритмическим рисункам по-музыкантски, взяв за основу метроритм и выписанные или прочувствованные доли тактов, по нотам или произвольно варьируя удары.
Хорошая мысль. Когда я играю своё, или другое сложное, то понимаю, что упрощённые стандарты здесь примитивизировали бы весь мой путь по песне. Но хорошая не для учебных реалий. Когда напротив вас сидят сразу пять 7-летних гавриков (да пусть и один гаврик или почтенный господин), что взяли гитару впервые в жизни, спасают именно простые схемы движений, автоматическое повторение малого количества ударов.
Кстати, слушайте мнения разных специалистов, но одновременно обязательно интересуйтесь, как поют и аккомпанируют их ученики. И не только одарённые, а рядовые, «только что с улицы». Это лучшее подтверждение или опровержение наших мнений.
Коллекция гитарных боёв
(↑ ↑↓ ↓↑↓) Четыре четверти, движение восьмыми, с басами и без, популярная «шестёрка»
(↑ ↑ ↑ ↑↓ ↓↑↓↑ ↑↓) Четыре четверти, движение шестнадцатыми, с басами и без
(б ↑↓ ↓↑↓) Четыре четверти, движение восьмыми, с басом и хлопками (глушением)
(б ↑↓↑ ↑↓) Четыре четверти без синкоп
(б ↑ ↓доп б ↓↑ ↓) Пунктирный с чередованием басов и хлопками