5 неприятных фактов о Коко Шанель, из-за которых ею сложно восхищаться
Она даже работала шпионкой.
«Коко до Шанель» / Warner Bros.
Она покорила мир моды своими шляпками, маленьким черным платьем и неповторимым ароматом. Речь идет о неподражаемой Коко Шанель. Она была настоящим феноменом для своего времени и многие продолжают восхищаться этой сильной женщиной сегодня. Однако есть в ее истории и несколько неприятных моментов. Мы подобрали 5 фактов о Коко Шанель, которые не афишируют.
Присвоила себе славу духов Chanel №5
Сегодня аромат Chanel №5 считается одним из самых дорогих и популярных парфюмов. Однако, вопреки распространенному мнению, придумала его не Коко. Она лишь выбрала пятую предложенную парфюмером Эрнестом Бо композицию. Мужчина сам собрал букет из 80 нот, опираясь на желание модельера создать то, чего еще не было.
Дальше дело оказалось за малым — реклама и создание образа. А в этом с Шанель мало кто мог конкурировать. Про парфюмера забыли довольно быстро. Коко сама снялась в первой рекламе аромата и нередко рассказывала, как придумывала флакон и этикетку. Поэтому у людей не осталось сомнений, что и аромат Шанель собрала сама.
Придумывала себе красивую биографию
Коко Шанель понимала, что свой образ нужно постоянно поддерживать. Она то изменяла факты о себе, то скрывала их, то приукрашивала. Это коснулось и истории появления псевдонима. Габриэль Бонер стала Коко Шанель в 18 лет. Она рассказывала всем, что новое имя взято из ее сценического прозвища, которое ей подарила публика во время выступлений в кабаре из-за песни KoKoRiKo. Вот только есть в этой истории одна несостыковка.
Модельер также рассказывала, что в детстве отец звал ее «цыпленок» — Коко. Получается, что она решила начать свою карьеру под этим псевдонимом, чтобы почтить теплые отношения с папой. Какой вариант настоящий, сейчас уже никто не узнает.
Пользовалась мужчинами
В жизни Коко Шанель было немало громких романов. Однако помимо большой любви, из всех них модельер извлекала для себя выгоду. Так, первый ее богатый избранник Этьен Бальсан вывел ее в высший свет, позволил обучиться манерам и верховой езде, а так же снял Коко квартиру под мастерскую.
При поддержке следующего своего мужчины Артура Кэйпела, Коко открыла первый магазин и ателье. А Князь Дмитрий Романов хоть и жил за ее счет, но тоже оказался полезен. Именно он познакомил Шанель с парфюмером, который впоследствии изобрел для нее легендарный аромат.
Стала мудрой под руководством подруги
Многие помнят Коко Шанель не только по ее нарядам и парфюму, но и по мудрым высказываниям. Однако на последнее оказала сильное влияние одна из подруг модельера — Мися Серт. С этой очаровательной женщиной Коко дружила на протяжении 30 лет. За это время она научилась у Миси многому: как вести бухгалтерские дела, как преподносить себя в отношениях и как быть желанной для большинства.
«Если бы не Серты, я бы так и умерла дурой», — самокритично отметила Шанель.
Работала немецкой шпионкой
В 1940 году племянник Коко Шанель попал в лагерь военнопленных в Германии. Чтобы вызволить его, модельер пошла на сделку с нацистами и стала их доносчицей. После вербовки Коко получила позывной «Вестминстер» и даже пошутила на этот счет:
«Замуж Бендор меня не взял — хоть так-то буду носить его фамилию!» — сказала она.
А Бендором называли ее бывшего возлюбленного — герцога Хью Ричарда Артура Гросвенор Вестминстерского. Шанель стала для рейхстага ценным агентом. После вступления в ряды немецких информаторов, жизнь Коко в годы войны стала еще лучше, чем до нее, но во Франции женщину внесли в черный список.
За все ее деяния Шанель светил расстрел в 1944 году, когда британские войска вошли на территорию Франции. Модельер бежала в Швейцарию ради политического убежища. Оттуда она и начала активно восстанавливать свое доброе имя. Ей удалось настолько хорошо замести следы, что сегодня многие до сих пор не верят в причастность Шанель к деятельности нацистов.
Что ж, идеальных людей не бывает, у каждого припасено несколько скелетов в шкафу. Невозможно жить без секретов и ошибок, и знаменитости в этом плане не исключение. Просто за счет известности, неприятные факты из жизни такой легендарной личности кажутся остальным более порочными.
Великая Коко Шанель: история жизни и создания стиля
История жизни Шанель, как сказали бы на современном сленге, – это история self-made-man, то есть человека, «создавшего себя самостоятельно». И псевдоним «Коко» (с фр. «цыпленочек») для женщины с таким потрясающе сильным духом вряд ли можно назвать подходящим. Однако Габриель позиционировала его как дань памяти своей юности, когда она выступала в кабаре незатейливой песенкой «Ko Ko Ri Ko», поэтому не стала ничего менять, до конца жизни оставшись непревзойденной Коко Шанель.
С чего начинала Коко Шанель и фото её первых нарядов
Почему именно дерзкие и независимые женщины ассоциируются с Chanel? Потому что сама великая Коко Шанель была такой: непокорной, не желающей угождать ни мужчинам, ни приличиям. Обладая исключительным шармом, соединяющим противоречивые качества, Шанель была независима и дерзка, ценила эстетику и свободу — и личности, и тела, что и привело к всемирной революции в моде!
Как видно на фото, у Коко Шанель были тонкие черты лица и цепкий взгляд, словно она видела что-то такое, чего не видят другие:
Жизнь Коко Шанель началась в суровой обстановке сиротского приюта. От этого сохранилось у нее презрительное отношение к женщинам-содержанкам, будь то кокотки или жены, живущие за счет мужей, а также к их смехотворно пышным туалетам, столь типичным для начала века. Коко общается с группой кавалеров, в которой блистают ее первые любовники: Этьен Бальсан, а потом Бой Кейпел. Их свободные манеры, современный шик на английский фасон соответствуют ее внутреннему вкусу. С 1910 года она посещает ипподромы, где ее легко узнать по мужским стоячим воротничкам, галстукам и канотье. Из истории жизни Коко Шанель известно, что она заказывала себе одежду у английского портного и носила брюки-галифе для верховой езды, чтобы не скакать в амазонке.
С чего начинала Коко Шанель свою самостоятельную жизнь? Для того чтобы обеспечить себе материальную независимость, Габриель стала продавать женщинам одежду собственного изготовления, культивируя образ освобожденной современности.
Благодаря нарядам от Коко Шанель женская мода смело осваивает элементы мужского гардероба. Начиная с 1913 года эта молодая модистка производит фурор в Довиле своими канотье, дамскими пальто из габардина, «вульгарными» рыбацкими матросками и купальными костюмами из ткани, которая шла обычно на мужское белье. Великая женщина Коко Шанель обожала трикотаж, который в то время носили в качестве нательного белья.
Посмотрите на фото первой одежды в стиле «Шанель» – она кардинально отличалась от того, что предпочитали носить светские дамы тех времен:
Чем знаменита Коко Шанель и что она ввела в моду
Один из известных фактов о жизни Коко Шанель – рисковая покупка джерси и превращение этой ткани чуть ли не в эталонную. В1916 году Габриель закупает у Родье новую недорогую ткань машинной вязки, столь непокорную игле портного, что сам производитель предрекает ей неудачу. Эта ткань называется джерси, с нее — совершенно невзрачной на взгляд того времени материи, Габриель отважилась начать карьеру кутюрье.
Как видно на фото, первые наряды от Коко Шанель из джерси были исключительно с короткими юбками:
В1917 году она выпускает большое количество моделей из этой ткани, успех которых практически похоронил моду XIX столетия.
Чем ещё знаменита Коко Шанель, ставшая образцом стиля? Ещё не слишком известный дизайнер вызвала скандал в свете, превратив мужскую пижаму в женский пляжный костюм. Неожиданная встреча в 1920 году дает Шанель возможность совершить еще одно дружеское «ограбление». Великий князь Дмитрий Романов, внук императора Александра II и племянник императора Александра III, кузен последнего царя Николая II, влюбляется в Габриель.
Что ещё ввела в моду Коко Шанель в 20-х годах прошлого столетия? В 1922 году появляется френч цвета хаки, позаимствованный ее легкой рукой у царских пехотинцев.
Здесь вы можете увидеть фото нарядов от Шанель, вдохновленных рубашкой-косовороткой, подпоясанной a la mouzhik:
Уже в 1923 году Габриель решается год представить целую русскую коллекцию.
В эти безумные годы происходит ее полное освобождение от предрассудков, благодаря чему она создает свое знаменитое «маленькое черное платьице», которое Vogue сравнит с автомобилем Ford Т.
На этом фото – главный наряд от Коко Шанель – то самое маленькое черное платье, которое просто обязано быть в гардеробе каждой женщины:
Известно, что Коко Шанель придумала съемные меховые воротники и внутреннюю стеганую подкладку на жакеты в стиле конюхов. Также Коко Шанель создала бижутерию в стиле варварских царей.
Стиль в одежде, который создала Коко Шанель (с фото)
Другие нововведения рождаются в результате ее встречи с роскошным денди, герцогом Вестминстерским. Этот мужчина любит ходить под парусом, он — яхтсмен. В 1928 году Шанель заимствует у его моряков берет, который дарит парижанкам. Преобразуя полосатую робу его матросов, она создает в 1938 году серию свитеров.
И самое главное: Шанель открывает невиданный доселе мир, в который она ранее лишь робко заглядывала. Это мир твида. Эту ткань она начала применять с 1924 года, а к 1928 году твид стал ее любимой тканью. После войны она феминизирует твид, превращая его в стандартный материал для своих женских костюмов.
Сегодня, когда перечисляются революционные изменения, внесенные Кого Шанель в стиль женщины, современные молодые барышни не понимают всей глубины ее подвига. Что здесь такого? Так ходят все. А вот до нее не ходили!
Затянутые в обязательные корсеты, в длинные платья сложного кроя дамы сооружали пышные прически, с трудом передвигаясь под гнетом всей этой красотищи. Стиль Коко Шанель – это одежда, в которой удобно, в которой можно чувствовать себя естественно и двигаться свободно. Пожалуй, все то (кроме джинсов), в чем сейчас женщины ходят на службу и гуляют на улицах суетных городов, придумала Коко. Кстати, собственной прозвище было ей малосимпатично, но «прилипло» прочно.
Как видно на фото, одежда в стиле Коко Шанель – это удобство и пропорции, которые могут сделать тело более сексуальным без нарочитого обнажения, без откровенного предложения себя, сохраняя интригу и равновесие между сокровенным и доступным:
Шанель не умела рисовать, что сейчас является непременным условием для фэшн-дизайнеров, но все ее модели отличались идеальным кроем и отменным качеством шитья — в них было продумано все (жаль, что этого не умеют делать многие современные рисующие кутюрье).
В результате ее гениальных экспериментов родился стиль, который коллеги Шанель иронично называли «роскошной бедностью». Но именно созданное ею мистическое противоречие между кажущейся простотой костюмов и большим количеством крупных украшений, объединенных в едином «безумном» ансамбле, принесло в мир новые ощущения и новые критерии шарма. Кстати, в дополнение к своим нарядам Коко Шанель использовала как бижутерию, так и подлинные ювелирные драгоценности, ее фишка-новинка заключалась в том, чтобы украшений было грандиозно много или, наоборот, неприлично мало, и следовало носить их «нетрадиционно» — тогда это было хулиганство.
Сейчас этим не удивишь никого, но у кого получается так же элегантно, как у бесподобной Габриель? Сейчас многим покажутся банальными словами Коко Шанель: «Элегантность — это не синоним красивого, это хорошая одежда к лицу, в которой можно пойти в любое место и можно свободно и естественно двигаться». Но ее слова — источник для создания собственного стиля, и почувствовать его живительное благо могут лишь те женщины, которые строят жизнь для себя, а не для того, чтобы быть выбранной хоть каким-нибудь мужчиной.
Мужчины в жизни Коко Шанель
Кстати, как и многие роковые чаровницы, мужчин Коко Шанель всегда выбирала сама, причем она умела сохранить дружеские отношения с отставными, но навсегда преданными своей Мадемуазель кавалерами. Она первой сделала короткую мальчишескую стрижку, ввела моду на загар и отобрала у мужчин практически весь гардероб, включая нижнее белье, которое предложила носить женщинам как костюм.
Свободолюбие и стремление к материальной независимости, созданной собственным трудом, было значимо для Габриель Шанель. Конечно, прежде всего, она считала свое дело — смыслом жизни. К тому же оно давало финансовую независимость (хотя некоторое время, в начале пути, Шанель пришлось быть, по сути, содержанкой) — именно поэтому ее решение обеспечивать себя самостоятельно, иметь действительную состоятельность в нашем мужском мире — было ею прожито и осмыслено.
Статус «замужней мадам» ее не привлекал. Личная жизнь Коко Шанель так и не сложилась – ей делали официальные предложения, которые она, как правило, отклоняла, лишь однажды собралась под венец, но ее жених Поль Ириб, художник и дизайнер, скоропостижно скончался накануне свадьбы. И более она не делала попыток — работа занимала в ее жизни основное место, мужчины занимали лишь второе. Считается, что, когда герцог Вестминстерский, ближайший родственник английской королевской семьи, просил руки Шанель (ей было сорок пять), Габриель ответила с присущей ей прямотой и иронией: «На свете полно всяких герцогинь, но только одна Коко Шанель!» Собственно, поэтому дерзких и непокорных женщин и называют роковыми: их сложно покорить, подчинить, еще сложнее — удержать. Мужчины сами готовы покоряться загадочным и непостижимым Чаровницам, но в том и соль — покорные мужи нашим дамам не нужны. И Шанель, и мифологическая Кармен, и историческая Клеопатра любили и выделяли равных и достойных кавалеров, предпочитая паритетные отношени
я и честное проявление чувств, а не игру «купи куклу Барби». Великая Мадемуазель Шанель тихо ушла из жизни 10 января 1970 года в возрасте 88 лет в личном номере отеля «Ритц», через дорогу от роскошного дома ее имени — империи с громкой мировой славой и доходами в 160 миллионов долларов в год. Обратите внимание, барышни, которым вечно нечего надеть: на тот момент в гардеробе Габриель оказалось всего три костюма, но их было вполне достаточно, ведь наряды, безусловно, были высочайшего стиля и элегантности. Самое же ценное, что Шанель оставила человечеству, — соединение женского и мужского не только в костюме, но и в мировоззрении, обаяние «сурового шарма», микс роскоши и простоты.
Как видно на фото, стиль Коко Шанель – это стиль вечной молодости, здоровья, элегантности, который остается эталоном безупречного вкуса, это Стиль Вечно Привлекательной Мадемуазель:
Карл Лагерфельд – продолжатель идей Коко Шанель
Какое-то время после ухода основательницы кресло «главного стилиста» дома Шанель оставалось пустым. Руководство предпринимало попытки найти достойных художников, но авторы оказались слишком самобытными. А империи Шанель был необходим продолжатель духа и стиля Мадемуазель.
Идеальным продолжателем и хранителем идей Коко Шанель стал Карл Лагерфельд – молодой по возрасту, но зрелый в работе. Он рано стартовал в мире кутюр, когда ему было всего 16 лет.
Его уникальный дар — чувствовать суть стиля, его генеральную идею — позволил Карлу невозможное: он впервые в истории моды осмелился работать одновременно на четыре разных модных дома. Его художественные и эстетические способности ярко проявились в создании абсолютно разных коллекций для таких несхожих домов: Chloe, Krizia, Fendi и Charles Laurdan. А мастеру было тогда всего 25 лет!
Проделать подобный трюк он смог благодаря своей легендарной работоспособности — известно, что маэстро спит не более четырех часов в сутки, остальное время работает, практически не останавливаясь.
Статус главного идеолога дома Коко Шанель за Лагерфельдом окончательно укрепился в 1983 году. Он воссоздал «почерк Мадемуазель», добавив свою, уже современную изюминку.
Мировоззрение, образ жизни и стиль костюма, духи, сумки, прочие штучки «от Шанель» с подаче Карла Лагерфельда оказались любимыми, как брюнетками, так и блондинками, что любопытно. Как не вспомнить знаменитые духи под магическим номером 5, созданные русским эмигрантом Бо, парфюмером русского императорского двора, с которым Коко познакомил великий князь Дмитрий Павлович. Сама Мадемуазель считала созданный аромат «настоящим запахом женщины». Как и все, что делала Шанель, он стал революционным — сложный смешанный запах нескольких цветов со слишком густой основной нотой в те дремучие времена считался невозможным и просто неприличным.
10 интересных фактов о легендарной Коко Шанель
Габриэль Бонер Шанель была вторым ребенком в семье Жанны Деволь и Альберта Шанель. Когда Габриэль было двенадцать, мать умерла от астмы, а отец девочек сдал их в католический приют. Больше девочки его не видели.
В приюте Коко научилась шить, а, покинув его в 18 лет, устроилась работать помощницей в трикотажную лавку. Тогда Габриэль мечтала стать певицей. По вечерам она пела для офицеров в концертном зале, где и получила прозвище Коко за исполнение шуточной песенки Qui qu’a vu Coco?
В 1908 году Коко познакомилась с молодым агличанином Артуром Кейпелом по прозвищу Бой. Бывалый сердцеед в нее влюбился, а она ответила ему взаимностью. Кейпел посоветовал девушке открыть собственный магазин шляпок и обещал помочь с деньгами. Он обеспечил ее всем необходимым для начала бизнеса, и через пару лет в Париже появилось ателье со смелым названием «Мода Шанель». Первое произведение Шанель – минималистическая шляпка-котелок покорило сердца парижских модниц.
Знаменитый бутик по адресу 31 Rue Cambon до сих пор остается «сердцем» Дома Шанель.
В1916 году Габриэль Коко Шанель начала использовать трикотажную ткань джерси из шерстяных, хлопчатобумажных и шелковых нитей для собственной линии женской одежды. До этого джерси использовали исключительно для пошива мужского нижнего белья.
Немного позднее Шанель ввела в моду женский костюм, который стал бестселлером среди женщин в 20-е годы.
Она ввела моду на бижутерию и сделала искусственный жемчуг желаннее натурального. Ей нравилось солнце, загар и тельняшки, и они сделала их актуальными. Ей не хотелось носить в руках сумки – она подарила миру легендарную сумочку на цепочке Chanel 2.55.
В какой-то момент Артур Кейпел познакомится с герцогиней Сазерлендской. Он официально предложил ей руку и сердце и получил согласие. Артур женился, стал отцом, но продолжал и после свадьбы встречаться с Коко. Шанель не могла иметь детей: причиной того был аборт, который она сделала в ужасных условиях, что привело к непоправимым последствиям.
Однажды Габриэль Шанель, терзаясь сомнениями по поводу будущности своего романа с Боем Кейпелом, в гневе отрезала свои роскошные косы, и вдруг поняла, что ей очень к лицу короткие волосы, которые не закрывают длинную шею. И вот весной 1917 года – с легкой руки Габриэль – в моду мгновенно входит новая прическа. Популярная газета «Журналь» сообщает о том, что случился настоящий переворот и «тенденция носить короткие стрижки распространилась среди женщин в какие-то несколько дней».
В 1919 году Кейпел погиб в автокатастрофе. Оказывается, Бой ехал со своим шофером в Канны, где его ждала жена, чтобы вместе отметить Рождество. По дороге лопнула шина, и автомобиль на всем ходу полетел в кювет. Шофер отделался легкими ранениями, но Артур, у которого был проломлен череп, скончался на месте.
Скиапарелли и Шанель. История одного соперничества.
В наше время имя Эльзы Скиапарелли, сюрреалистки от кутюр, упоминается редко, хотя в истории моды она оставила огромный след. Её нестандартные, смелые идеи одни из самых цитируемых по сей день, но их смогли по-настоящему оценить только через несколько десятилетий.
Коко Шанель относилась к сопернице с еле сдерживаемым презрением, называв её не иначе как «та итальянская художница, которая делает платья». Они постоянно переманивали друг у друга манекенщиц и клиентов. Узнав, что у Скиапарелли есть любимая модель — Люда Федосеева, Шанель решила ее перекупить. Тогда Эльзе пришлось заплатить девушке в два раза больше. Но Коко не отступила и предложила Люде тройной гонорар. Также Шанель переманила к себе бухгалтера Скиапарелли, который вел все её финансовые дела.
Однажды Коко Шанель пригласила Скиапарелли к себе домой на день рождения. Эльза пришла в черном бархатном платье, а Коко посадила её на стул, который только что был покрашен белой краской. Конечно, платье было безнадёжно испорчено.
Как-то Коко и Эльза оказались вместе на балу. Шанель стала танцевать со своей соперницей и в какой-то момент «случайно» направила её прямо к канделябру с горящими свечами. Гостям пришлось тушить платье Эльзы газированной водой.
Коко считала, что любовь Скиапарелли к смелым принтам и ярким цветам – это безвкусица, вульгарность и чрезмерность. Эльза называла соперницу скучной мещанкой, выскочкой и содержанкой, и заявляла: «Большинство женщин стесняются выделиться. Они волнуются, что о них скажут другие. Поэтому они и покупают серые скучные костюмы. Но они не должны бояться выглядеть иначе».
Простоте и практичности платьев от Шанель Скиапарелли противопоставила изящные женственные наряды, каждый изгиб которых подчёркивал изгибы женского тела. Она предлагала вернуть платью формы тела. Так же Эльза ввела моду на подплечики, чтобы зрительно сделать тоньше талию и подчеркнуть её.
В 1930-х Эльза увидела скульптуру Сальвадора Дали «Телефон-Омар» и попросила художника нарисовать нечто подобное для платья. Мастер по шелкографии перенёс рисунок на лёгкую ткань, и так родился один из самых известных шедевров Эльзы Скиапарелли – белое платье с лобстером. Наряд получился в духе сюрреализма, необычайно популярного в то время в Европе. Вместе с Дали они так же создали знаменитый диван в форме губ.
Любимое слово Эльзы Скиапарелли – «шок»: свои первые духи она и назвала «Shocking», придуманный ею оттенок яркого малинового цвета (фуксия) «Shocking Pink» был зарегистрирован как торговая марка. Даже собственную биографию она озаглавила «Shocking Life». Свитера с вывязанными бантами-обманками, нарисованные декольте, перчатки с ногтями-аппликациями, шляпка в форме перевёрнутой туфельки, раздельный купальник нюдового цвета (и это в 30-е годы. Задолго до бума бикини), газетный принт, облегающее платье на запах с драпировкой, брюки-шорты(по сути сегодняшние колюты), ожерелье из прозрачного пластика с нарисованными насекомыми, причудливые пуговицы в виде жуков, пловчих и конфет, заметная, а не привычно скрытая, молния – всё это ее экстравагантные изобретения. Не говоря уже о том, что именно Скиап придумала понятие прет-а-порте. В 1930-х гг. Эльза была любимым дизайнером голливудских звезд: она одевала Грету Гарбо, Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн, Гари Купера, Мэй Уэст, Уоллис Симпсон. 
Я не знаю кого считать победителем. Я вообще не уверена, что победителя стоит выбирать. Однако, по моему скромному и ничего не значащему мнению, Эльза благодаря своей смелости и неординарности, внесла в мир моды гораздо больше. Оттого обиднее, что она сейчас менее знаменита, чем её соперница.
Поздравляю с наступающими праздниками! С наилучшими пожеланиями, ваша Oath.