Горе без ума театр у никитских ворот
Действующие лица и исполнители:
1/16 Фотограф: Елена Лапина
2/16 Фотограф: Елена Лапина
3/16 Фотограф: Елена Лапина
4/16 Фотограф: Елена Лапина
5/16 Фотограф: Елена Лапина
8/16 Фотограф: Анна Серебрянская
9/16 Фотограф: Анна Серебрянская
10/16 Фотограф: Анна Серебрянская
11/16 Фотограф: Анна Серебрянская
12/16 Фотограф: Анна Серебрянская
13/16 Фотограф: Анна Серебрянская
14/16 Фотограф: Анна Серебрянская
15/16 Фотограф: Анна Серебрянская
16/16 Фотограф: Анна Серебрянская
Пресса о спектакле:
Ожидаемо силен Александр Масалов. Видели его в роли Каренина, а тут он совсем другой. Но образ убедительным от первого до последнего взгляда. Жаль, что не увидели в роли Чацкого Константина Иванова, который покорил нас в других ролях.
Очень понравился финал, когда Чацкий читает стихотворение Александра Пушкина «Не дай мне бог сойти с ума. «.
Горе без ума
Трагикомедия «Горе без ума» — сценическая редакция бессмертного шедевра российской словесности, подготовленная художественным руководителем театра «У Никитских ворот» Марком Розовским. Это новое обращение театра к классике отечественной драматургии, комедии в стихах «Горе от ума» Александра Грибоедова, которая чрезвычайно злободневна: в центре — конфликт общества и личности, противостояние чести и лизоблюдства, любви и пошлости, верности и предательства.
Костюмы и декорации нового спектакля отсылают зрителя к началу XIX века, авторский текст звучит без изменения, однако Марк Розовский внес в сценическую редакцию пьесы некоторые существенные дополнения. Критический взгляд на состояние современного общества усиливают используемые Розовским в постановке фрагменты переписки Пушкина с Чаадаевым.
Режиссер-постановщик — народный артист России Марк Розовский.
В ролях:
Александр Андреевич Чацкий — Константин Иванов
Павел Афанасьевич Фамусов, управляющий в казенном месте — Заслуженный артист России Николай Глебов, Заслуженный артист России Александр Масалов, Заслуженный артист России Андрей Молотков
Софья Павловна, его дочь — Виктория Корлякова
Лизанька, служанка в доме Фамусовых — Николина Калиберда, Яна Прыжанкова
Алексей Степанович Молчалин, секретарь Фамусова, живущий у него в доме — Игорь Скрипко, Станислав Федорчук
Полковник Скалозуб — Заслуженный артист России Юрий Голубцов, Народный артист России Владимир Юматов
Наталья Дмитриевна Горич, молодая дама — Наталья Баронина, Наталья Троицкая
Платон Михайлович Горич, муж её — Сергей Уусталу, Юрий Шайхисламов
Князь Тугоуховский — Николай Рингбург
Княгиня Тугоуховская, жена его — Татьяна Кузнецова, Заслуженная артистка России Маргарита Рассказова
Графиня Хрюмина, бабушка — Наталья Корецкая, Наталья Денисова
Графиня Хрюмина, внучка её — Вера Десницкая, Ника Пыхова
Антон Антонович Загорецкий — Владимир Давиденко, Заслуженный артист России Денис Юченков, Николай Рингбург
Старуха Хлёстова, своячница Фамусова — Заслуженная артистка России Ольга Лебедева, Заслуженная артистка России Ирина Морозова
Репетилов — Никита Заболотный, Денис Сарайкин
Петрушка, слуга в доме Фамусовых, Александр Кудряшов, Вячеслав Пронин
Лакей — Никита Сюсюкин
Музыка: вальс А.С. Грибоедова в переложениях для трио Татьяны Смольской.
Исполняют: Дина Галимова (флейта), Елизавета Федорова (скрипка), Татьяна Смольская (фортепиано), Оркестровые аранжировки — Влад Сенчило.
Информация предоставлена организацией Московский театр «У Никитских ворот». Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за достоверность представленных сведений, а также за действия Организатора и/или иных лиц, действующих от его имени и по его поручению либо от своего имени, но по поручению Организатора, а равно за организацию, проведение и содержание онлайн трансляции.
Администрация портала оставляет за собой право без предупреждения отменить трансляцию, не соответствующую критериям качества. С полным перечнем критериев можно ознакомиться здесь.
Марк Розовский: Всех персонажей «Горя от ума» можно встретить на современной тусовке
.jpg)
.jpg)
Вокруг нас — все та же фамусовская Москва
— Как вы познакомились с произведением А.С. Грибоедова? Сколько времени прошло с момента возникновения идеи постановки «Горя без ума» до ее воплощения?
— Вся моя жизнь. И я не шучу. Мы изучали «Горе от ума» в школе, в восьмом классе. Учительница литературы предложила мне сделать доклад — еще перед тем как стала анализировать для нас великую пьесу. Он так и назывался — «О грибоедовской Москве». Так я начал углубляться в тему. Кстати, на Пушкинской площади когда-то действительно стоял Дом Фамусова, в котором, по легенде, происходили события пьесы.
Что же собой представляет фамусовская Москва? Те самые гости на вечеринке у Фамусова? Не на балу, а именно на дружеской вечеринке. Это то, что мы сегодня назвали бы словом, которое я не очень люблю, но оно точное, «тусовка», участники которой, включая хозяина дома, являют картину нравов того времени.
— Картина актуальна и сегодня?
— Безусловно, в этих типажах можно разглядеть яркие признаки героев сегодняшнего дня. Буквально всех персонажей пьесы «Горе от ума» можно встретить и на современных тусовках. Я намеренно употребляю этот сомнительный термин. Нравы, которые Грибоедов точно и беспощадно описал двести лет назад, в еще более яркой, карикатурной форме существуют и сейчас.
Когда мы, приступив к постановке, разбирали с актерами пьесу, то в грибоедовском тексте я вдруг обнаружил некие посылы, которые писатель адресовал в XXI век. Обратимся, например, к образу Репетилова. Конечно, за всю историю русской театральной культуры было поставлено огромное количество спектаклей «Горе от ума» с многочисленными Репетиловыми. Казалось бы, проходящий образ, но я обратил на него внимание и понял, насколько Репетилов является обобщенным типажом. Сегодня я тоже вижу подобных персонажей довольно часто. Они часть сегодняшней «фамусовской Москвы». В этом смысле пьеса совсем не устарела.
— Молчалины ведь тоже встречаются на каждом шагу?
— Это Чацкий был, есть и всегда будет редкостью, а молчалиных и сейчас хоть пруд пруди. Признаюсь: после того как я начал работать над постановкой комедии, мне стало довольно трудно общаться с некоторыми из знакомых, потому что они то и дело напоминали мне образы, созданные Грибоедовым. Они настолько узнаваемы, что вызывают мой внутренний смех!
Я следил, как воспринимают постановку молодые ребята
— В вашей постановке не только текст грибоедовской пьесы…
— Я ввел в спектакль стихи Пушкина, фрагменты из «Апологии сумасшедшего» Чаадаева и переписки Пушкина и Чаадаева. Мой спектакль потому и называется «Горе без ума» — что сегодня интеллект стал менее востребован. Это одна из главных опасностей современности! Спектакль призван заострить на этой проблеме внимание. Великие тексты, такие как переписка Пушкина и Чаадаева, помогают в этом деле.
— Спектакль начинается в фойе, где звучит фрагмент этой переписки. Почему вы решили сделать так?
— Да, существует пролог — чтение в фойе около наших так называемых пушкинских окон фрагментов переписки Пушкина и Чаадаева. Так мы пытаемся ввести современную публику в контекст пьесы Грибоедова. И прекрасно, что к нам уже пришла на спектакль молодежь — в огромном количестве! Я видел их лица, я специально следил, как реагируют на услышанное молодые ребята. Они очень живо воспринимают канонизированные школой тексты. Получается, что театр помогает взрасти зернам, посеянным на уроках литературы!
.jpg)
.jpg)
.jpg)
«Не люди — звери»
— Грибоедов был еще и композитором. И музыка — его вальс — идеально вписалась в постановку.
— Ближе к финалу актеры прячутся за масками животных. Почему вы решились на такой ход?
— «Не люди — звери». Есть такая опорная фраза у Грибоедова, она дает мне право на театральное воплощение озверения фамусовской Москвы. Артисты играют не только своих персонажей. Они в финале превращаются в знаковые фигуры, в поэтические фантомы. Так наша комедия переходит в трагикомедию или, скорее, в трагедию в чистом виде.
— Премьера «Горя без ума» состоялась за две недели до Нового года. Что ждать зрителям в наступающем году?
— В наших первейших планах — мюзикл «Капитанская дочка» на музыку Максима Дунаевского. Мы получили грант от Департамента культуры Правительства Москвы на воплощение проекта. Я очень благодарен за это, потому что масштабная работа над постановкой такого мюзикла требует достаточно больших вложений.
Пушкинское произведение вроде бы знакомо каждому, но наша задача — проникнуть во все внутренние механизмы психологического и поэтического сюжета. Декорации уже готовы. Композитор работает над музыкой. Надеюсь, у этого спектакля будет счастливая судьба…
«Горе без ума», театр у Никитских Ворот
Я в этом сезоне практически коллекционирую спектакли по Грибоедову: в театре у Никитских ворот уже четвертая для меня вариация на тему 🙂 Начала сезон с повтора «Горя в театре Моссовета» (отзыв есть, но давний, повторно не писала), потом были «Русское горе. от ума» в ШСП (отзыв) и «Горе от ума» в театре на Малой Бронной (тоже отзыв). И вот, наконец, я дошла и до очередного Горя в театре у Никитских Ворот.
И это единственный на моей памяти спектакль, на котором после третьего звонка следует быть не в зале на своем месте, а. в фойе. И там, у «пушкинских» окон, художественный руководитель театра и режиссер спектакля Марк Розовский расскажет, почему в их постановке горе без ума и зачем нужна «сценическая редакция» великой пьесы. Вместе с Заслуженным артистом России Андреем Молотковым Марк Григорьевич прочитают отрывки переписки Пушкина и Чаадаева, стихи.
Действующие лица и исполнители:
Изучив программку до начала спектакля, я немного загрустила. Очень много совсем новых для меня имен, хотя театр давно любимый и, казалось, знакомый. Но тут оказалось столько неизвестных мне! Собственно Чацкий и Софья и были основным моим беспокойством, пока я созерцала сцену в те несколько минут, что рассаживались зрители.
Горе без ума театр у никитских ворот
Просьба все замечания, касающиеся неточности в информации о спектакле, а также модерирования отзывов оставлять не здесь, а направить письмо администраторам сайта: afisha@teatr.ru
Здорово, что я вспомнила это произведение, и даже решила перечитать. Очень многое, думаю, открою заново. Ребёнком разве что можно понять — помимо того, что положено (что учебник по литературе позволит). А ведь чистое наслаждение, должно быть. Хоть и миллион фразочек помнишь наизусть, но иные мысли нужно перечитать (а то витиевато). И так все же, горе без ума или горе от ума? Эх, понять бы.
Фамусов – Александр Масалов – идеальный Фамусов
Барин, вельможа что ли, или просто хам слегка, в силу властности или подверженности моде, всех принимал в халате и подштанниках, от Чацкого до Скалозуба, тем чувства оскорбив любого, включая чувствительных зрительниц –дам. Мы – за штаны темного цвета, а не удлиненные трусы.
В остальном, Фамусов более чем пригодный, хотя и не в амплуа «благородного отца», как бы хотелось каждому Фамусову. Грибоедов это амплуа осмеял жестко.
Молчалин – оо, премилый симпатяга. Станислав Федорчук – тоже.
И, кстати, прежде чем начать бросаться камнями в карьериста и подлизу, вспомним, что в большинстве книг о власти и политике молчание воспевается как благородная добродетель.
Софья – не глупа.
И, кстати, Софья – Линда Лапиньш.
Очаровательна и умна. Белые кудри, очки, вся – эмоциональность и порыв, 17 лет ведь.
Актриса – красива и романтична, но и соперника Чацкому сыграла убедительно.
Чацкий – Кирилл Парастаев.
Внешне – чисто Герцен.
На Чаадаева не похож.
Но это ничего – одного поля ягодки. А вот и важная проблема. Костюм! – «Второй Чадаев, мой Евгений, в своей одежде был педант»
Или прямее: со слов дочери Раевского –Екатерины:» он является «неоспоримо (…) и без всякого сравнения самым видным (…) и самым блистательным из всех молодых людей в Петербурге».
Помимо того, что он был весьма образован, имел отличные манеры, но и «возвел искусство одеваться (…) почти на степень исторического значения» (по словам М. Жихарева). Его дружбы искали и ею гордились
Так что одеть бы Чацкого как прототипа Чаадаева прилично, ведь он такие монологи произносит, столь пылкие, что штаны могут свалиться. И это уж будет не комедия, а цирк.
В течение действия за стулом прячется опять же, и вообще шустрит по сцене будь здоров.
А также убедительно демонстрирует ум и чувства, но так преподносит свою роль актер, что жалко Софью всем.
Музыка к спектаклю – вальс Грибоедова, естественнейший выбор, скучно, но подходит.
Загорецкий – Давиденко – фееричен, розовые очки, короткие ножки, проникновенный взгляд. Есть место отдыха от философии протеста.
В финале злая сатира Грибоедова проходится катком асфальтовым по Репетилову – Сарайкину Денису, но тот – такой многословный, резиновый, жить будет, ничего.