Nose Art. Shark
Вообщем опять же лазил по просторам интернета и стал натыкаться на подобные автомобили
Пасть акулы на машине смотрится агрессивно, и выделяет ее из общего потока. Вообще, это пошло с самолетов. Искусство нанесения на фюзеляж самолета изображений (nose art) появилось тогда же, когда и самолеты впервые стали служить военным целям — во время Первой мировой войны.
Водительская дверь у меня старая, битая, и уже почти на сквозь прогнившая. По этому решил попробывать изобразить что-то подобное себе, тем самым: 1) Выделить копейку из потока. 2) Прикрыть значительную часть срама на двери. 3) Получить навык в покраске (бомж-вариант разрисовки, на перекрас или наклейку денег нет).
Первым делом обычной шкуркой зачистил дверь от ржавчины и немного «заматовал» заводскую краску, чтобы новая легла лучше. Зачищать пришлось почти всю дверь, так как ржа залезла далеко под краску и от обычного рыжика приходилось зачищать пяточок раза в 2-3 больше, чем сам рыжик. После этого обезжирил поверхность бензином (чтобы краска из балона продержалась хотя бы до весны )
Так же сразу обклеил контур газетами, думаю понятно, для чего.
Первым слоем покрасил все в белый цвет, для создания светлой основы. Следующим был красный. Красного сделал побольше, чтобы смотрелось поярче.
После этого покрасил верхнюю часть в черный, получить вот это:
Да, кривовато, и не идеально, но я же не художник, да и делал подобное в первый раз. После того, как «зубы» высохли, покрыл это все двумя слоями универсального лака, опять же из балончика.
На улице это смотрится примерно так:
В конце концов это первая машина, и хочется много чего попробывать, а вспоминая то, что это копейка, то можно все легко исправить.
Так же, решил перекинуть два копеечных диска на водительскую сторону, тут им лучше 🙂
Аэрография и немого о её истории или Нос-Арт как помощник на войне
Почему-то мне захотелось начать вступление именно с автомобилей, так как она мне очень близка и моя любовь к этому виду искусства началась именно с изображений на машине моей подруги.
На сегодняшний день аэрография на автомобиле как шикарная женщина из высшего общества – многие думают об обладании ею, но немногие могут это себе позволить. Те, кто все же решился, вызывают у окружающих восхищенное внимание. Всегда. Не важно, кому на глаза попадется раскрашенный автомобиль: тинейджеру, которому до первой машины предстоит отсидеть еще пару школьных классов, прошедшему по жизни стороной от автомобилей пенсионеру-библиофилу или проезжему олигарху. Окинут взглядом, оценят все без исключения. Качественный рисунок на автомобиле – одновременно демонстрация собственного вкуса и визитная карточка успешного человека. От плохой жизни рисунки на свой автомобиль не заказывают.
Окунёмся немного в историю.
Технологию, по которой наносится краска, придумал и запатентовал в 1878 году американский ювелир Эбнер Пилер. Из нескольких старых трубок, швейной иглы и самодельного ручного компрессора он смастерил первый распылитель водорастворимой краски и в качестве отдыха от возни с алмазной крошкой и золотой стружкой в своей мастерской рисовал с помощью этого инструмента пейзажи родного штата Айова.
Права на его изобретение купила фирма Liberty Walkup, которая в 1884-м занялась «раскруткой» нового способа живописи, названного «аэрографией», и продажей первых моделей распылителей, получивших название airbrush (воздушная кисть). Вскоре фотографы всего мира активно использовали airbrush для ретуши или раскрашивания черно-белых снимков. Причем «бесконтактная» техника нанесения краски позволяла получать как четкие и тонкие, так и размытые контуры и линии, благодаря чему рисунки, сделанные аэрографом, по восприятию были очень близки к качеству настоящих фотоснимков того времени.
Нос-арт как помощник во время войны.
«Нос-Арт» (Nose Art) или попросту «рисование на носу». Только американцы смогли выделить в отдельный вид искусства незатейливое изображение различных символов на носу самолёта (и не только на носу, но и на других его частях).
Во время Второй Мировой “Нос-Арт” расцвёл бурными цветом. Изображали всё! Героев мультфильмов, портреты жён и детей, животных, сказочных персонажей, просто писали воинственные слоганы и т.д. Но главное внимание уделялось, естественно, пин-ап девицам, автором многих из которых был лучший пин-ап художник Альберто Варгас. Стоит отметить, что в американской армии, как и татуировки, “Нос-Арт” никто никогда не пытался запрещать, наоборот психологи рекомендовали такой вид самовыражения, как способ снять стресс и поднять настроение.
Настоящий бум аэрографии начался в начале ХХ века. Аэрограф тогда был для художника таким же модным и полезным инструментом, как сегодня лэптоп для бизнесмена. С помощью «воздушной кисти» рисовали объявления, афиши, рекламные плакаты и иллюстрации в журналы. Почти все рисунки, в которых требовалась передача изображения фотографического качества, делали методом airbrush.
Первые аэрографические изображения, появившиеся на автомобилях, имели исключительно утилитарную функцию – это были номера на кузовах гоночных машин. Затем борта спортивных автомобилей стали украшать названия и логотипы спонсоров, а также изображения завоеванных кубков. Следующей ступенью эволюции «спортивной аэрографии» были уже художественные рисунки – различные символы, огненные вспышки, бегущие животные или летящие птицы. С течением времени автоспорт становился все более популярным и профессиональным, количество спонсоров увеличивалось, и каждый сантиметр поверхности кузова гоночного болида становился дорогостоящим товаром. Поэтому «некоммерческие» изображения вскоре покинули автоспорт. Однако художественная роспись автомобилей не умерла, а продолжала активно развиваться в частном секторе. Уже в 40-х годах в Америке и Европе появились специальные фирмы, наносящие на автомобили несложные изображения.
В Россию автомобильная аэрография добралась лишь к середине 80-х годов, зато всего за несколько лет прошла все стадии взросления и развития, от напыления из баллончика сквозь трафарет одноцветных драконов до полного художественного оформления автомобиля с помощью профессиональной airbrush-аппаратуры стоимостью несколько тысяч долларов. Заморские технологии превращения машин в живые картины стали доступны всем и оказались не сакральным волшебством (как думали многие отечественные автовладельцы в советское время), а вполне приемлемым средством подчеркнуть индивидуальность владельца, состоящие не более чем из двух-трех цветов, а спустя еще десять лет многочисленные airbrush-ателье предлагали владельцам автомобилей рисунки любой сложности фотографического качества.
Сегодня можно поражаться прогрессивному развитию мастеров аэрографии.
Нанести её можно практически на что угодно, будь то элемент декора в вашей квартире, системный блок компьютера, ноутбук, телефон. Даже ногти!
Однако, не стоит забывать о том, что это не самое дешёвое удовольствие.
Дорого, богато
АМО-Ф-15 (1/24 Прогресс). Реставрация модели
Приветствую, уважаемые подписчики, коллеги-моделисты и просто читатели! Спешу поделиться историей интересной и необычной (по крайней мере для меня) работы на заказ. Ко мне обратился коллекционер советских игрушек. Он давно хотел иметь в коллекции сборную модель от фирмы «Прогресс», но их либо не было нигде, либо за них просили астрономические суммы. В конце концов он нашёл на барахолке в Киеве искомую модель по относительно нормальной цене (ну как. по цене хорошего танка с травлением!), но в некомплектном и частично разломанном состоянии. Автомобиль был некрашеным (и то спасибо), собран крайне неаккуратно, часть деталей утеряна. Коллекционер хотел восстановить пропавшие части, приклеить отвалившиеся и возможно окрасить модель. Я, конечно, предупредил его, что специализируюсь на технике и диорамах в масштабе 1/35 и авиации в 1/72, но в нашем городе не так много моделистов, а у меня прежде был опыт реставрации модели барка «Крузенштерн» от фирмы «Огонёк», потому заказ остался у меня. Посмотрим, как я справился. Прошу учесть, что это мой первый автомобиль и первый опыт работы в подобном масштабе!
(Фото из интернетов)
О реставрации: В каком состоянии я получил модель видно на первом фото. Для начала я разобрал модель чуть сильнее дабы зашкурить дефекты литья, подогнать плохую стыкуемость (удалось не везде), ну и для удобства дальнейшей покраски. Обтачивал детали фрезером, маникюрными пилками, надфилями, скрайбером, скальпелем, надфилями, долотом, ломом, кувалдой.
Срезать крепежи топливного бака не стал, пусть слегка увеличат детализацию модели.
Также из оставшихся от старых строек деталей, но уже без таких радикальных переделок, изготовлены клаксон, горловина радиатора, подкос крыши кабины. Стёкла вырезаны скрайбером из прозрачной упаковки чего-то там. Упаковка была слишком толстой, но по крайней мере полистироловой и явно прозрачнее родных стёкол.
Крепёж передних колёс был раздолбан, как. (сами придумайте в меру своей испорченности). Первым порывом было просто их вклеить, но заказчик желал иметь машинку с вращающимися колёсами. Что ж. Ступицы высверлены и заменены толстостенными пластиковыми трубочками от Тамии, сделаны ограничители и новые оси колёс из литника. Из того же литника сделан кусочек передней рессоры.
Приступаем к покраске. Для начала красим покрышки чёрным грунтом от Mr.Hobby, им же делаем прешейдинг. Крышу красим чёрным глянцем.
Рама и прочие детали окрашены чёрным металликом от Gunze.
При помощи масок из ленты Тамия задуты золотом капот и ободки фар. Отражатели фар окрашены кистью цветом Chrome Silver. Модель собрана на модельный клей и цианоакрилат-гель.
Сделана смывка. Обычная чёрная, ибо заказчик не желал видеть грязи на машине, а чёрная даёт лишь эффект тени, но не загрязнения.
Приклеена одинокая декаль для имитации номерного знака. Подозреваю, что номера тогда были совсем другие, но мне как-то пофиг.
Ну и после задувания глянцевым эмалевым лаком и вклейки стёкол кабины и фар (которые, к сожалению, помутнели изнутри. ), вот что получилось:
Клеить бумажки на борта у меня не поднялась рука, но хозяин просил их сохранить, потому они брошены в кузов. Я очень надеюсь, что он их там и оставит, а не приклеит.
Стоит отметить, что роспись самолетов времен Первой Мировой войны отличается высоким профессионализмом и представляет настоящую художественную ценность.
Вторая Мировая война
С началом Второй Мировой войны искусство росписи боевых самолетов претерпело кардинальные изменения. Классические сюжеты и классическое искусство навсегда исчезло с бортов истребителей и бомбардировщиков. Его место заняли популярные герои мультфильмов.
Мода на «боевую раскраску» самолетов стремительно завоевывала сердца летчиков времен Второй Мировой войны.
Сам Дисней, который прошел солдатом Первую Мировую войну, в боевых условиях развлекался тем, что рисовал на касках своих товарищей. Однако почитатели творчества Диснея жили не только в США.
Помимо анимации главным источником вдохновения для военных художников был журнал Esquire. Чаще всего на фюзеляжах бомбардировщиков и истребителей воспроизводились картинки художника Esquire Альберто Варгаса.
После окончания Второй Мировой войны nose art получил широкую известность. Теперь про картинки, украшающие боевые самолеты, знают не только в небе, но и на земле.
На Западе издаются обширные каталоги символов и рисунков, сделанных на самолетах, во время различных военных конфликтов.
Сюжет рисунка чаще всего зависит от характера конфликта.
Стоит заметить, что неразрисованных самолетов, например, в ВВС США, практически нет. Картинки есть даже на сверхсекретных бомбардировщиках B-2 и F-117. Но во избежание недоразумений их пилоты рисуют исключительно на внутренней стороне дверей бомболюка или других, незаметных начальству поверхностях.
Сами себе Микеланджело: 8 самых залихватских nose art XX века
Идея расписывать самолёты родилась в головах пилотов ещё до Великой войны. Кто-то использовал её, чтобы обозначить лётное умение или заслуги, а кто-то откровенно развлекался, пока была возможность. О самых безбашенных ноуз-артах — в материале WARHEAD.SU.
Идея расписывать самолёты родилась в головах пилотов ещё до Великой войны. Кто-то использовал её, чтобы обозначить лётное умение или заслуги, а кто-то откровенно развлекался, пока была возможность. О самых безбашенных ноуз-артах — в материале WARHEAD.SU.
8. « Бутылка виски заходит на штурмовку, сэр!»
На войне часто скучают о ставших дефицитными развлечениях: женщинах и алкоголе. И если пышногрудые красавицы на фюзеляжах уже прочно вошли в американский « лётный топ», то горячительные напитки всё ещё остаются на втором плане.
Впрочем, Дик Рейнбольд из 345-й бомбардировочной авиагруппы под звучным прозвищем « Воздушные апачи» с этим явно был не согласен. Бутылка виски Old Shenley и стакан коктейля гордо красовались на фюзеляже его B-25D, находящегося где-то в Новой Гвинее.
Пройдёт день-два, а может несколько часов, — и бомбардировщик зайдёт в атаку на какой-нибудь японский транспортник. Затем застрекочут крупнокалиберные пулемёты и полетят бомбы — бутылка виски выйдет на тропу войны.
7. Русский минимализм
Чтобы расписать самолёт не только красиво, но и внятно, не обязательно снабжать его богатой и подробной композицией. Порой достаточно быть лаконичным — как этот счастливый обладатель биплана Р-1 из авиаотряда с говорящим названием « Дальневосточный ультиматум».
6. « Луна, дай мне силу»
Расквартированные на Гуаме пилоты B-29 совершали налёты на японские города. Бомбардировщик был новый и крупный. И летал он далеко — именно это и позволяло вообще дотягиваться до Империи восходящего солнца. Однако имелся и минус — дорога была настолько дальней, что экипажи буквально выбивались из сил.
Эту усталость, не без самоиронии, и решил отобразить на своём самолёте один из экипажей — вдобавок поигравшись со словами. Moonshine — может означать как « лунный свет», при котором B-29 засыпали « зажигалками» японские города, так и самогон.
5. Советская ведьма
Летать часто приходилось на чём попало, а уж про обслуживание согласно инструкциям никто и не заикался. Зато можно было вовсю развлекаться с краской и кистями. Например, украсить свой « Ньюпор-23» огромной ведьмой, хватающей беззащитный неприятельский самолёт, — как у лётчика Петренко.
4. Жарить Гитлеров в сортирах
Унижения германского фюрера — отдельная художественная дисциплина на технике антигитлеровской коалиции. Один из наиболее зажигательных примеров жанра — nose art на B-17F из 91-й бомбардировочной авиагруппы.
Картинка предлагает хоть и не мочить, но по крайней мере испепелить ‘ title=>ненавистного Гитлера молниями — прямо во время отправления им естественных надобностей. Без жалости и пощады. Исполнителями, вероятно, видятся сами авторы композиции — экипажи славной 91‑й.
3.Мастера рекурсии из 869-го
Хорошая и к месту сказанная шутка на войне редко бывает лишней — подвергающие себя опасности люди обычно ценят любую возможность разрядить нервы. Не упустили такого шанса и летуны 869-го бомбардировочного авиакрыла.
Один из тамошних экипажей, летавших на B-29, решил не страдать ложной скромностью и изобразил на борту самолёта себя — в неповторимой шаржевой манере. А потом ещё и сфотографировался рядом, с жизнерадостными лицами. Вышло офигенно.
Только финал у этой истории грустный. В январе 45-го весь экипаж погиб при налёте на завод « Накадзима».
2. Когда сел не на свой авианосец
Технически, то, что сделали с этим истребителем « Баньши» палубные авиатехники, ноуз-артом, конечно, не является. Но раз ныне даже граффити считается изобразительным искусством, почему бы и нам не расширить слегка рамки терминологии? Тем более, случай ( отнюдь не единичный!) интересный.
Всё дело в том, что США — во-первых, морская держава, а во-вторых, держава богатая. Как следствие — в американском флоте довольно много авианосцев. А там, где количество, там и путаница — время от времени какой-нибудь ( посадка на чужой авианосец). Это когда пилот по ошибке садился не на свой корабль. Казалось бы, с кем не бывает? Но вот зловредные техники с чужого авианосца такого не спускали…
‘ title=>лётчик нет-нет да и садится не на тот корабль, к которому приписан.
Для техников это означает гору сверхурочной работы и бумажной писанины. Вот и развлекаются они от души, украшая самолёт незадачливого пилота слоями издевательских надписей, общий смысл которых сводится к « чего же ты, балбес, забыл на нашем авианосце?».
1. Красные черти
Как бы то ни было, всё вышеперечисленное пасует перед творчеством техников и пилотов 13-го Казанского разведывательного авиаотряда. Поначалу эти красвоенлёты Гражданской войны художественные таланты не реализовывали. Но в 1919 году к ним в гости залетел тот самый лётчик Петренко, о « ведьме» которого говорилось выше. Идея с личной эмблемой понравилась — и началось.
Лётчики решили обыграть 13-й номер своего отряда, и стали массово малевать на машинах чертей. Общая стилистика была примерно одинаковая — видимо, всё вышло из-под кисти одного и того же художника. Но занятия чертей были довольно разнообразными. Один, например, « доминировал» гуся. Другой, наоборот, катал на себе маленького чертёнка, а третий — самый харизматичный — гонялся за перепуганной до ужаса вороной, гордо восседая на бутылке водки.
Ну вот скажите — как этому не присвоить первое место?
Рисунки на самолетах носеарт (nose art)
Образцы носеарта времен 2-й мировой войны
Но в достаточно скором времени инициатива в этой области была перехвачена летчиками армии США. В годы 2-й мировой войны носеарт их усилиями был превращен в весьма своеобразный способ снятия определенных ограничений своей жизни и психологической защиты от стрессов, получаемых в ходе участия в боевых действиях. Главными фигурами фюзеляжных картин с этого времени стали либо грозные создания (типа злобных тигров, зубастых драконов и когтистых орлов) либо девушки (в самых различных обличиях и позах) и персонажи веселых комиксов. Согласно негласно возникшим традициям такие изображения позволялось наносить только летчикам боевых самолетов (типа истребителей и бомбардировщиков) за свой собственный счет, а для все остальных категорий пилотов на такой способ индивидуализации и самовыражения был установлен строгий запрет.
По этой самой причине уже в годы войны во Вьетнаме носеарт был сведен к нанесению на носы самолетов почти исключительно каких-либо злобных существ или их характерных частей и в достаточно скором времени почти полностью сошел на нет.
Образцы носеарта, характерные для 60-х годов 20 века
На практике это вскоре привело к тому, что разного рода энтузиасты и отставные пилоты, которые на досуге занимались восстановлением и осуществлением показательных полетов на раритетных военных самолетах, в своем стремлении оторваться и показно обойти такие запреты, принялись вовсю наносить на их фюзеляжи все виды изображений, которые являлись типичны для времен 2-й мировой войны. Летчики-любители и частные владельцы других типов самолетов (как раритетных, так и не очень) в своем стремлении выделить свои детища на фоне своеобразно разукрашенных военных перед началом своих фестивальных шоу и слетов так же стали наносить на них самые разнообразные изображения, которые вообще не имели под собой какой-либо традиционной подоплеки.
Впрочем, это уже другая история и другая категория изобразительного искусства, которая выходит за рамки обозначенной темы.
Образцы традиционного и нетрадиционного носеарта, характерные для настоящего времени