Васнецов рабочие с тачками картина
10 самых известных картин Виктора Михайловича Васнецова
Васнецова Виктора Михайловича называют первооткрывателем. Он был первым художником, который изображал сцены из сказок, русских былин, поэм и стихотворений.
Родина художника – небольшое село Лопьял в Вятской губернии. Виктор с самого детства общался с «простым людом». Впрочем, он и сам не отличался высоким происхождением. Его отец был священником.
Жили небогато, но родители старались дать своим детям то, что ценится гораздо больше денег – образование. Васнецов учился в духовной семинарии, попутно брал уроки рисования у одного из учителей – Чернышова. Он то и посоветовал юноше всерьез задуматься о профессии художника. Васнецов уехал в Санкт-Петербург, начал учиться и заниматься любимым делом.
Творчество Виктора Михайловича довольно противоречиво. Ему понадобилось время, чтобы найти себя. Сначала он рисовал картины на бытовые темы, потом предметом его интереса стали исторические факты и сюжеты из сказок и былин.
В 1890-х годах художник увлекся религиозной темой, стал расписывать храмы. Все же настоящую славу ему принесли картины. Ниже представлен рейтинг самых знаменитых картин Васнецова с фото и названиями.
10. Три царевны подземного царства
Произведение «Три царевны подземного царства» написано по сюжету русской народной сказки о трех царевнах в 1881 году. Правда, Васнецов взял на себя смелость и немного ее переделал.
Подразумевалось, что картина будет украшать кабинет правления Донецкой железной дороги, поэтому художник добавил нового персонажа – угольную царевну. К сожалению, работу не приняли, так как посчитали ее неподходящей для служебного помещения.
Каждая царевна представляет собой какую-то отрасль: медную, золотую и угольную. Картина имеет много символов и знаков, русская народная сказка приобретает другой смысл.
9. Сирин и Алконост
Существует славянское поверье о двух птицах. Черная Сирин приносит плохие вести, тоску и печаль. Светлая Алконост несет радость и наслаждение. Они прилетают в яблоневый сад во время праздника – Яблочного спаса.
В знаменитой картине «Сирин и Алконост» художнику удалось создать необычные красочные и яркие образы птиц. Сирин символизирует прошлое, Алконост – будущее. Такие же птицы сопровождают каждого человека, уравнивая его горе и радость, принося в его жизнь гармонию.
8. После побоища Игоря Святославича с половцами
Сюжетом для известной картины «После побоища Игоря Святославича с половцами» стала битва, вернее ее исход.
7. Царевна Несмеяна
Над картиной «Царевна Несмеяна» Васнецов работал 10 лет, в период с 1916 до 1926 года. Сюжетом стала сцена из одноименной сказки.
Молодая девушка сидит, подперев голову. Она грустит, ей ничего не хочется. Вокруг нее огромная толпа: скоморохи, лекарь, бабка-ведунья, заморские послы. Никто не может ее развеселить.
Некоторые искусствоведы придерживаются мнения, что этим полотном Васнецов пытался показать истинное положение России.
Каждый человек по-своему воспринимает «Царевну-Несмеяну», можно просто наслаждаться этим произведением художника и не искать в нем глубинный смысл.
Все же следует обратить внимание на детали. С помощью них Васнецов сумел отразить пропасть между Царевной и остальными персонажами картины.
6. Встреча Олега с кудесником
Васнецов написал картину «Встреча Олега с кудесником» в 1899 году. В то время он занимался оформлением знаменитой поэмы Пушкина «Песнь о вещем Олеге», создавал иллюстрации.
Князь Олег и его войско стоят на краю леса, напротив старец – волхв. Он сообщает им что-то важное, видно, что старец совершенно не боится князя и его воинов.
Олег задумчив и сосредоточен, он внимательно слушает волхва. Это предсказание ему совсем не нравится.
5. Аленушка
Картина «Аленушка» была написана в 1871 году. Художника вдохновила природа у реки Воря в Сергиево-Посадском районе и пруд деревни Ахтырка.
Васнецов рассказывал, что картина давно «жила в его голове», но четкого представления не было. Оно появилось, когда Виктор Михайлович встретил в селе обычную девушку. Она поразила его воображение. Чтобы воплотить свой замысел в реальность художнику потребовался один год.
Через некоторое время у большинства людей картина стала ассоциироваться со сказкой о сестрице Аленушке и братце Иванушке.
Васнецов мастерски сумел передать чувства героини. Это печаль и грусть, даже окружающая природа спокойна и неподвижна. Все-таки здесь есть место надежде, ее символизирует группа ласточек, которые кружатся над головой Аленушки.
4. Царь Иван Грозный
Полотно «Царь Иван Грозный» создано в 1897 году. Васнецов изобразил царя, который прогуливается по дворцу. Вокруг него дорогое убранство, богатство и роскошь.
Под ногами красная ковровая дорожка, которая символизирует кровь. На дорожке изображен герб державы. Еще мгновение, и Иван Грозный наступит на него. Таким способом художник показывает, что царь смог подмять под себя всю страну и многое в ней изменить.
Ивана Грозного Васнецов изображает как мудрого царя. По его мнению, он был суровым правителем, но в нем не было ярости, беспричинной жестокости.
3. Иван-Царевич на сером волке
Год создания – 1989. Картину «Иван-Царевич на сером волке» считают самой сказочной среди всех произведений русского изобразительного искусства.
Иван похищает Елену Прекрасную и скрывается от похитителей на огромном сером волке.
Художник смог сделать невозможное, он наполнил картину чудом, сказкой. Все это благодаря различным деталям: удивительный цвет шерсти волка, яблоня в лесу, яркие наряды героев.
2. Богатыри
«Богатыри» – одна из самых знаменитых картин Васнецова, символ отечественного искусства. Была написана в 1898 году.
Здесь изображены три богатыря, каждый из них символизирует черты русского народа. Илья Муромец умный и неторопливый, это традиции народа, его опыт и сила.
Добрыня Никитич воплощает гордый дух и стремление защитить свою Родину от обидчиков. Алеша Попович – молодость и красота, любовь к прекрасному, веселый нрав.
Васнецов работал над своей картиной около двух десятков лет, но это время не потрачено впустую, он создал настоящий шедевр.
1. Витязь на распутье
Год создания «Витязя на распутье» – 1882, первые наброски появились еще в 1872 году.
На картине изображен витязь, который не может определиться, какой путь ему выбрать. Он опечален пророчеством, склонил голову.
Васнецова нередко сравнивали с этим витязем. Художник словно уходил от проблем и погружался в сказку. Его не волновали остросоциальные темы и прочие проблемы того времени.
Сюжет этой картины воспроизвели на надгробии Виктора Михайловича.
papyrus_net
papyrus_netπάπυρος
где-то далеко идут грибные дожди.
Холст, масло. 121 x 173 см. Третьяковская галерея, Москва, Россия.
3. С квартиры на квартиру (1876)
Холст, масло. 53,5 x 67,2 см. Третьяковская галерея, Москва, Россия.
4. Книжная лавочка (1876)
Холст, масло. 84 х 66,3см. Третьяковская галерея, Москва, Россия.
Картина «Книжная лавочка» закрепила за ним положение художника-жанриста, знающего жизнь, умеющего выразительно и ярко ее воспроизвести.
5. Ковер-самолет (1880)
Холст, масло. 165 х 297 см. Нижегородский художественный музей
Васнецов активно работает над введением фольклора в русскую живопись, отражает стороны русского национального характера (“Ковер-самолет”, 1880 г.). В своих картинах на сказочные сюжеты художник соединяет фольклорную фантастичность с религиозным учением и научным взглядом на мир.
Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
В.А. Гиляровский. О картине В.М. Васнецова «Затишье».
«Дремлют сосны. Дремлют дали.
Отдыхая, дремлет лес.
В воды тихие упали
Отражения небес.
Под сосной сижу я в думах…
И затишье, и покой –
И в шептанье хвой угрюмых
Радость жизни предо мной».
7. Витязь на распутье (1882)
Холст, масло. 167х299 см, ГРМ.
8. Воины Апокалипсиса (1887)
Из Откровения Иоанна Богослова:
Всадник на белом коне
«И я видел, что Агнец снял первую из семи печатей, и я услышал одно из четырёх животных, говорящее как бы громовым голосом: иди и смотри. Я взглянул, и вот, конь белый, и на нем всадник, имеющий лук, и дан был ему венец; и вышел он как победоносный, и чтобы победить. (Откр.6:1-2)»
Всадник на рыжем коне
«И когда он снял вторую печать, я слышал второе животное, говорящее: иди и смотри. И вышел другой конь, рыжий; и сидящему на нем дано взять мир с земли, и чтобы убивали друг друга; и дан ему большой меч. (Откр.6:3-4)»
Всадник на вороном коне
«И когда Он снял третью печать, я слышал третье животное, говорящее: иди и смотри. Я взглянул, и вот, конь вороной, и на нем всадник, имеющий меру в руке своей. И слышал я голос посреди четырех животных, говорящий: хиникс пшеницы за динарий, и три хиникса ячменя за динарий; елея же и вина не повреждай. (Откр.6:5-6)»
Всадник на бледном коне
«И когда Он снял четвертую печать, я слышал голос четвертого животного, говорящий: иди и смотри. И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя «смерть»; и ад следовал за ним; и дана ему власть над четвертою частью земли — умерщвлять мечом и голодом, и мором и зверями земными. (Откр.6:7-8)»
9. Сирин и Алконост. Песнь радости и печали (1896)
Холст, масло. 133 х 250 см. Третьяковская галерея, Москва, Россия.
«Две верных подруги – Любовь и Разлука – не ходят одна без другой». Булат Окуджава
Традиционными славянскими символами радости и печали считались две райские птицы: Сирин и Алконост. В православных бестиариях о «сиринах» говорится, что это полулюди-полуптицы, обоеполые, поющие настолько сладкие песни, что слышавший их теряет рассудок, идёт на голос, не замечая пути, падает в воду и умирает.
По другой версии: забывает жизнь свою, уходит в пустыню и, заблудившись, умирает. Сирины или вилы – духи водяных источников, умеющие летать. Впоследствии это племя в русском лубке превращается в одну единственную птицу.
В легендах Западной Европы птица Сирин считается воплощением несчастной души. Имя её легко соотнести с греческими «сиренами», легенды о которых могли быть привезены в Древнюю Русь торговым людом, ходившим по рекам от самой Византии и Греции. Сирены – хищные красавицы с головой и телом прекрасной женщины и с когтистыми птичьими лапами. Они дочери владыки пресных вод Ахелоя и одной из муз (Мельпомены или Терпсихоры). От отца они унаследовали дикий и злобный нрав, а от матери – божественный голос. Своим волшебным пением сирены заманивали на свой остров мореходов – те разбивали корабли о прибрежные рифы, а сами гибли в водоворотах или в когтях искусительниц. Сирен в древности часто изображали на надгробных памятниках и называли Музами Загробного мира.
Об Алконсте, в православной традиции, сообщается, что это птица, которая выкладывает свои яйца в морскую глубину посреди зимы, а «яйца эти праздны – не портятся и наверх всплывают», как только приходит срок. Алконост не сводит взгляда с поверхности воды и ждёт всплытия, потому очень трудно выкрасть яйцо Алконоста. Если это удаётся, то такое яйцо люди вешают под паникадилом в церкви, что является символом целостности и единения всего приходящего в неё народа. Птица Алконост – пример Божьего Милосердия и божественного промысла, потому в те семь дней, когда Алконост своих деток высматривает, море спокойно. Корабелы эти дни ценят и называют Алконостскими или Алкионовыми.
Пение Алконост радостно, поскольку она обещает Рай. Пение Сирин, как указывают средневековые источники, щемяще, Сирин тоскует о потерянном Рае, просит о возвращении на небо. В современной культуре Сирин и Алконост нерасторжимы, это устоявшиеся символы Горестного и Радостного пения.
Поэт-символист А. А. Блок откликнулся на картину стихотворением:
Густых кудрей откинув волны,
Закинув голову назад,
Бросает Сирин счастья полный,
Блаженств нездешних полный взгляд.
Другая — вся печалью мощной
Истощена, изнурена.
Тоской вседневной и всенощной
Вся грудь высокая полна.
Вдали — багровые зарницы,
Небес померкла бирюза.
И с окровавленной ресницы
Катится тяжкая слеза.
Холст, масло. 295 x 446 см. Третьяковская галерея, Москва, Россия.
Картины Васнецова
Страница посвящена великому художнику-сказочнику Виктору Михайловичу Васнецову и его картинам. Среди картин и самая его знаменитая картина «Три богатыря» или «Богатыри»!
Далее идут фото с названиями и описаниями картин Васнецова.
Автопортрет Виктора Михайловича Васнецова.
Картина три богатыря. Васнецов. Более 18-то лет художник писал эту картину. Чудесная картина! Разве сравнить с фото? Здесь частица души художника!
Самая знаменитая картина художника «Три богатыря» или «Богатыри»! С детства мы помним имена этих героических витязей: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович! Картины Васнецова возвращают нам детство!
Эти былинные герои жили в разное время и только на картине Васнецова они воссоединились и представили собой силу и мощь всего русского народа.
«Я работал над «Богатырями», может быть, не всегда с должной напряженностью, но они всегда неотступно были передо мною, к ним всегда влеклось сердце и тянулась рука!» — откровенно признавался Васнецов.
Вторая по популярности картина Васнецова после картины «Три богатыря». Плачет Алёнушка по своему братцу Иванушке, который выпил воды из болотца и превратился в козлика.
И картина эта написана к сказке «Сестрица Аленушка и братец ее Иванушка» в 1881 году. Сидит на лагуне печальная и обессилившая в поисках своего брата девушка. Хмурый тёмный лес вокруг неё.
И несмотря на грусть и тоску Алёнушки, ласточки парящие над ней добавляют зрителю надежду и веру в справедливый исход. Так оно всё благополучно и случится! Главное верить и надеяться!
Сказочное творчество Васнецова вселяет в нас надежду и веру!
Бог Саваоф. Васнецов.
Вокруг этого библейского бога кружат крылатые херувимы и серафимы. Усталый и опечаленный бог Саваоф упустил даже руки в отчаянии от своих неудач в создании этого мира. Но серафимы с любовью и нежностью его окружили и поддерживают.
Богатырский галоп. Васнецов.
И здесь мощь и сила былинного русского богатыря на коне в прыжке.
Русский народ непобедим!
Богатырь. Васнецов. Эх, богатырская наша сила!) Только картины, а не фото, способны передать нам облик истинного русского богатыря!
Бой Добрыни Никитича с семиглавым змеем. Васнецов.
Знаменитый сказочный сюжет в картине. Бесстрашный герой Добрыня сражается со злом во благо всех людей! Творчество Васнецова романтичное и загадочное.
Витязь на распутье. Васнецов.
Мрачное и гнетущее впечатление производит эта картина.
Склонили головы и лошадь, и всадник богатырь на ней. Тяжкое раздумье перед выбором пути. Мрачен и пейзаж вокруг: камни, черепа, вороны. Выбора нет, но путь вперёд неизбежен!
Встреча Олега с кудесником.
В густом дремучем лесу войско во главе с Вещим Олегом встречает кудесника, передающего им волю языческого божества Перуна. Мрачное предзнаменование!
Гамаюн. Васнецов. Другое название «Гамаюн, птица вещая».
Гамаюн — мифическая райская птица в древнерусской культуре, посредник между богом и людьми, пересказывающая им то или иное будущее.
Иван Царевич на сером волке. Васнецов.
Серый волк служил Ивану Царевичу верой и правдой и помогал в трудных ситуациях. Сказочная картина. Иван Царевич и Елена Прекрасная на сером волке спасаются от погони.
Иван Царевич напряжённо и внимательно оглядывается по сторонам, а Елена Прекрасная уставшая и покорная доверчиво прильнула к плечу царевича.
Волк как будто и не бежит, а стремительно летит, устремив свой пронзительный взгляд вперёд.
Великое фольклорное произведение!
Игра в преферанс. Редкая тема для Васнецова.
Известие о взятии Карса.
Отвлекался иногда Васнецов на исторические темы.
Ковёр-самолёт. Васнецов. Картину у художника заказывал промышленный меценат Савва Иванович Мамонтов.
Гордый и невозмутимый Ивана-Царевич летит на ковре-самолёте, придерживая левой рукой золотую клетку с захваченной им Жар-птицей. И пейзаж здесь величественный с речкой и птицами.
Картины Васнецова неразрывно связаны со сказками.
На фото картина Васнецова «Кощей Бессмертный». Эта последняя работа Васнецова писалась им целых девять лет и была закончена в 1926 году..
Мрачный старик в золотой короне захватил в плен молодую принцессу и разглядывает пытливо свою жертву. А принцесса с ужасом глядит на длинный окровавленный меч Кощея.
Палаты царя Берендея. Уже сказочная тема.
После побоища Игоря Святославовича с половцами.
Сюжет вдохновлён поэмами Пушкина.
Творчество Васнецова пронизано поэзией. И здесь поэзия трагическая.
И при всём своём трагизме картина освещена духом победы добра над злом.
С квартиры на квартиру. Грустная картина.
Видно, что дело происходит в Питере. На заднем плане нева и Петропавловская крепость на другом берегу.
Ищут старики более дешёвое жильё. Не хватает им средств на жизнь.
Удручающее настроение подчёркивает и мрачный пейзаж: серое и мрачное небо, грязный снег, разбитая старая лодка на берегу как сама жизнь этих увядающих стариков. Горестная картина.
Сирин и Алконост. Васнецов.
Легендарные райские птицы. Васнецов намеренно изменил им пол на женский.
Снегурочка. Васнецов. С детства любимая картина, как и картина Алёнушка.
Вышла Снегурочка из своего родимого леса и направилась к людям. Тревожно Снегурочке, так как впереди неизвестность.
Прообразом герини стала дочь Мамонтова Александра.
Свет на Снегурочку как будто из снега исходит. Сказочное и таинственное полотно как всё творчество художника.
Три царевны подземного царства. Васнецов.
Основа картины сказка «Подземные царства». Но по сути это царевны каменного угля выполнены для правления донецкой железной дороги. Каждая из царевен представляет какую-то отрасль добывающей промышленности: медную, золотую и угольную.
Царевна Несмеяна. Васнецов.
Созвал царь всех своих подданных и предложил им развеселить свою дочь Несмеяну, а за это её руку и полцарства. Но никому грусть Несмеяны развеять не удалось.
Творчество Васнецова — это царство русских народных сказок и былин.
Царевна-лягушка. Васнецов. Всем известный сюжет сказки: младший брат послал стрелу в поиске невесты, а поймала его стрелу лягушка. Она и стала его невестой.