Американский смус
Американский смус. Танцевальный спорт
Американ Смус / American Smooth – это невероятно популярная в США вариация европейской программы, включающая в себя вальс, танго, фокстрот, венский вальс. Постепенно American Smooth начинает развиваться в России, захватывая все большую популярность благодаря своей видимой легкости и зрелищности. American Smooth отличается от Европейских танцев Международной программы в первую очередь более свободным положением партнеров, отсутствием статичных фигур. У пары есть возможность время от времени разрывать контакт. Ведение как правой, так и левой рукой, располагает к использованию различных постановок в паре и дает большие возможности для импровизации, реализации творческих замыслов в танце. American Smooth довольно прост в освоении, и практически все любители танцев могут очень быстро обучиться его основам. При этом, именно в этом направлении легко выразить свою танцевальную индивидуальность, используя новые неклассические фигуры и поддержки, не характерные для Стандарта.
АМЕРИКАНСКИЙ ВАЛЬС
[англ. American Waltz]
1. Американский бальный танец импровизационного характера, сложившийся в США в начале XX века на основе Вальса-Бостона. Музыкальный размер – ¾. Темп умеренный, 30-40 тактов в минуту, иногда с замедлением в конце музыкальной фразы. Исполняется в паре, с продвижением по линии танца. Для танца характерны общие элементы американского стиля исполнения бальных танцев: отсутствие канонов, частое разделение в паре, использование театрализованных поз, позировок, поддержек и т.п.
2. Спортивный бальный танец из подгруппы Гладкого Стиля американской конкурсной программы. Музыкальный размер – ¾. Темп умеренный, 30-40 тактов в минуту. Исполняется в паре, с продвижением по линии танца.
3. Обязательный танец в спортивных танцах на льду под музыку Вальса. Музыкальный размер – ¾. Темп быстрый, 66 тактов в минуту. Исполняется в Вальсовой Позиции, дважды обходя вокруг катка по установленному рисунку шагов.
АМЕРИКАНСКИЙ ФОКСТРОТ
[англ. American Foxtrot]
1. Американский бальный танец импровизационного характера. Возник в США в 1920-х годах на основе Блюза и более ранних танцев. Музыкальный размер – 4/4. Темп медленный или умеренный. Исполняется в паре, с продвижением по линии танца.
2. Спортивный бальный танец, входящий в подгруппу Гладкого Стиля американской конкурсной программы. Музыкальный размер – 4/4. Темп медленный или умеренный. Исполняется в паре, элегантно и лирично, с продвижением по линии танца.
В Американском Фокстроте используется два популярных ритма для основных движений – «медленно-медленно-быстро-быстро» и «медленно-быстро-быстро». Сочетание длинных и коротких шагов всегда выглядит интересно, а иногда — неожиданно. Для Американского Фокстрота также характерен элемент Брашинг [от англ. The Bruch – щётка] — проходящее лёгкое касание стопы к стопе. Брашинг умудряются использовать даже при шаге вбок.
Во всех американских танцах распространена преемственность элементов. Так, многие движения Американского Вальса почти сразу приспособили к фокстротному ритму «медленно-быстро-быстро». Поэтому в Американском Фокстроте существуют такие танцевальные движения, как, типичные для Американского Вальса: Бобовый Стручок, Простой Твинкл, и Передние Твинклы.
АМЕРИКАНСКОЕ ТАНГО
[англ. American Tango]
1. Американский бальный танец импровизационного характера, сложившийся в США в 1910-20-х годах на основе Аргентинского Танго и Французского Танго. Музыкальный размер – 2/4. Темп умеренный. Кроме известных черт, присущих Танго, характеризуется театральными выразительными движениями и экстравагантными взаимными положениями в паре. Исполнители могут танцевать в закрытом и открытом положении, а также далеко отходить друг от друга.
2. Спортивный бальный танец, входящий в подгруппу Гладкого Стиля американской конкурсной программы. Музыкальный размер – 4/4. Темп умеренный, 26-30 тактов в минуту. Исполняется в паре, с продвижением по линии танца.
3. Обязательный танец в спортивных танцах на льду. Музыкальный размер – 4/4. Темп 24 такта в минуту.
В 1856 году в одном из американских танцевальных руководств было помещено описание «оригинального южно-американского танца» в 2/4 размере. Здесь же была дана аранжировка танца для бального зала, выполненная М. Маковски. По сути, это было первое книжное описание танца Танго. Однако в то время американское общество не было готово к ритмам и движениям такого рода.
Танго оставалось совершенно неизвестным для американской публики вплоть до зимнего сезона 1911—1912 годов, когда здесь его начал рекламировать бельгиец Морис Муве. В дальнейший процесс популяризации нового танца включились такие замечательные бальные преподаватели, как Альберт Ньюмен, Джозеф Смит, Вернон и Ирэн Кастл. Последним удалось это особенно эффективно.
Во втором десятилетии XX века в Соединённых Штатах поднялась волна интереса к бальным танцам. Наряду с Регтаймом и Тарки-Тротом, одним из элементов американской танцевальной лихорадки 1913—1914 гг. стало Танго. В театрах ставились музыкальные пьесы с названиями типа: «Доктор Танго» или «Учитель танго». В кафе напитки подавали под ритмы Танго. Некоторые чайные и кофейни полностью организовывались по принципу Танго-чая и Танго-кофе – между напитками можно было потанцевать. Как всегда не обошлось без запретов. Речная судоходная компания Миссисипи запретила играть на судах музыку Танго в рабочие часы, так как сотни девушек-служащих при первых его звуках бросали все дела и принимались танцевать. Церковные служители выступали с проповедями против Танго, по аморальности выставляя его на второе место после пьянства. Но, как всегда, такие проповеди лишь распаляли интерес к танцу. Танго стали танцевать даже в церковной среде. Так миссис Лилиан Эльберс, солистка церковного хора в Атлантик-Сити, поставила ультиматум: она уйдёт из коллектива, если хористки не прекратят изучать Танго. Нет нужды объяснять, насколько важную роль играет хорошие солисты для преуспевания хорового коллектива. Однако Лилиан вынуждена была уйти!
Танго тех лет было совершенно не похоже на современные устоявшиеся варианты. Тогда каждый танцевальный учитель или хороший танцор стремились утвердить свой танцевальный стиль и свои танцевальные фигуры. Новые движения для Танго вводились ежедневно. Конечно же, никто не думал о какой-либо стандартизации и совместимости фигур.
В 1914 году танцевальная лихорадка в США утихла, однако Американское Танго осталось одним из немногих бальных танцев, продолживших своё дальнейшее развитие. В годы Первой мировой войны и сразу после неё оно приобрело стандартизированный и несколько упрощённый вид. После войны мировые тенденции в Танго изменились. «Диковатый» пульсирующий ритм Танго-Хабанеры трансформировался в более современные варианты музыки. Для большей мягкости движения в Танго были введены кардинально новые танцевальные элементы: Противодвижение Корпуса и Танго-Дро. Так что в 1930-е годы, когда среди американцев возродился интерес к бальным танцам, их ждало знакомство уже с другим Танго.
Над созданием образа Американского Танго хорошо потрудились американские кинозвёзды 1920-30-х годов. Из трёх разновидностей Танго, английского, аргентинского и французского, по законам Голливуда, было взято всё самое зрелищное. Так, например, поступили при съемках фильма 1921 года под названием «Четыре всадника Апокалипсиса». Танго, продемонстрированное в нём Рудольфом Валентино, основало традицию, продолженную в американском кино вплоть до красочно великолепного танца Арнольда Шварцнеггера в фильме «Правдивая ложь» и неподражаемого Аль Пачино в фильме «Запах женщины». Фред Астер и Джинджер Роджерс в 1930-50-е годы окончательно определили американский кино-танцевальный бальный стиль. Фред Астер утвердил такую хореографическую структуру Американского Танго, которая полностью соответствует построению музыкальных фраз. Артистизм, импровизация, экстравагантность здесь стали более важны, чем «английская» сдержанность и отточенная техника шагов. Каждое выступление исполнителей Американского Танго превращается в яркое шоу.
Вот как описывается Танго в американских танцевальных учебниках:
«Первоначально сочиняемое в размере 2/4, сегодня танго пишется в размере 4/4. Это грациозный прогрессивный танец с основным ритмом «слоу-слоу-квик-квик-слоу». Позиция пары в танго уникальна: партнер и партнёрша находятся в закрытом контакте «без просвета» между их телами. Правая рука мужчины больше обычного обнимает женщину, его левая рука держится также ближе к корпусу. Колени согнуты сильнее, чем в любом другом бальном танце и остаются в этом состоянии все время – без подъёмов и спусков. Танго – стаккатирующий танец. Крадущийся эффект, которого добиваются многие танцоры в танго, возникает за счет затягивания каждого медленного шага до последней возможности перед движением другой ноги».
R. M. Stephenson, J.Iaccarino «The Complete Book of Ballroom Dancing». N.Y., 1980, p. 157
ВЕНСКИЙ ВАЛЬС
[англ. Viennese Waltz, нем. Wiener Walzer, франц. Valse Viennoise]
1. Первоначальный варианта Вальса, который появился в Вене в конце XVIII века и музыка которого получила бессмертие в творчестве венских композиторов XIX века. Музыкальный размер – ¾. Темп умеренно быстрый. Исполняется в паре по третьей позиции ног, с продвижением по кругу. Этот вариант танца в настоящее время называют Старый Венский Вальс, чтобы не путать с его современной разновидностью.
2. Спортивный бальный танец, входящий в Европейскую подгруппу танцев Международной спортивной программы. Музыкальный размер – ¾. Темп быстрый, 60 тактов в минуту. Исполняется в паре, по шестой позиции ног, с широким продвижением по кругу. Во время соревнований, в отличие от других танцев Европейской подгруппы, на исполнение Венского Вальса отводится всего одна минута.
3. Обязательный спортивный танец на льду под музыку Вальса. Музыкальный размер – ¾. Темп умеренно быстрый (52 такта в минуту). Исполняется в паре, в Вальсовой Позиции, на всём пространстве катка.
Во второй половине XIX века, на основе европейского Вальса в Два Па, в Северной Америка появился медленный танец Вальс-Бостон. В разных вариантах он регулярно появлялся в европейских бальных залах, но большую популярность получил там лишь в 1910-х годах. Зато в Англии его приняли сразу, и уже в 1880-х годах местные танцмейстеры применили его принципы к обычному Вальсу а Три Па. В результате родился один из самых распространенных вальсовых образцов, который в Европе называли то Вальс-Бостон, то Английский Вальс, то Новый Венский Вальс, дабы отличать его от прежнего, так называемого, Старого Венского Вальса. В дальнейшем эпитет «новый» отбросили.
«Своим происхождением этот танец обязан, по всей вероятности, англичанам, ибо при своем появлении он назывался бостон-вальс».
Н. Л. Гавликовский «Руководство для изучения танцев», СПб, 2010, стр. 65.
В наши дни Венский Вальс существует как часть спортивных танцевальных чемпионатов. Он представляет собой особый танец, в котором танцующие пары демонстрируют грациозность и плавность движений, умение контролировать пространство при большой скорости вращения и передвижения по залу. Кроме того, Венский Вальс являет собой символ всего бального искусства. В этом качестве им часто открывают и закрывают танцевальные праздники.
Для Венского Вальса характерны движения: Правый Поворот [англ. Natural Turn], Левый Поворот [англ. Reverse Turn], Перемена [англ. Change Step], Флекерл [англ. Fleckerl].
Найти новое в классике или как обрести в бальном танце свободу: немного об American Smooth
American Smooth – направление молодое, в России оно только начинает свой путь, но уже пользуется огромной популярностью. Что уж говорить о США, где данный стиль зародился и до сих пор завоевывает все больше и больше поклонников с каждым днем. Чем же привлекает American Smooth спортсменов и зрителей, а также чем он отличатся от уже привычных европейской и латиноамериканской программ, расскажет нам танцовщица высочайшего уровня, победительница более 50 престижных международных фестивалей, соревнований и чемпионатов Евгения Касанаве.
.jpeg)
— Первый раз я увидела American Smooth вживую уже в Америке на национальном чемпионате. Он начинался с 1/8 финала, представляете! Это настолько много профессионалов танцует American Smooth в США! У меня, конечно, глаза разбежались. Настолько все разные, хочется посмотреть на все пары по отдельности, и на ту пару, и на другую; руки-ноги летают, настолько все красиво, музыкально. Я досмотрела до финала, конечно, и у меня столько вдохновения появилось после этого турнира – с одной стороны, это выглядит как шоу, а с другой – все танцуют мою любимую европейскую программу, которую я хорошо чувствую. При этом есть много эффектных латинских элементов: можно выбрать все, что хочешь, импровизировать; любое движение, которое ты хочешь вставить, не будет неправильным, а будет лишь выражением твоего состояния, твоих эмоций, твоего характера, стиля твоей пары. Честно говоря, я хотела попробовать это направление давно, еще танцуя в России, но в то время оно было абсолютно не развито. Потом я переехала в США, где изначально планировала соревноваться в европейской программе, однако после этого турнира меня «зацепило», я поняла, что хочу танцевать и American Smooth тоже. С тех пор я начала развиваться в American Smooth и параллельно продолжила свои успешные выступления на соревнованиях по спортивным бальным танцам.
— Чем American Smooth отличается от европейской программы танцев?
— Что Вы можете сказать о костюмах в American Smooth? Отличаются ли они от костюмов танцевальных пар, исполняющих европейскую программу?
— Опираясь на ваш богатый танцевальный опыт, вы наверняка сможете ответить на вопрос, кому же легче в American Smooth: стандартисту или латинисту?
— Это если мы не учитываем случаи, в которых, как у вас, есть сильнейшая база 10 танцев. Я бы сказала, и тем и другим непросто, потому что обоим нужно адаптироваться. У стандартистов есть хорошая база шагов, так как большая часть движений в American Smooth основана на европейской программе, но работа верхней части ближе к латине, и поэтому у стандартистов, которые привыкли все время держать руки в одной позиции, могут в начале работы возникнуть проблемы. Латинисты же знают, что делать с руками, но вот перенос веса, свинг, работу ног приходится подтягивать. Так что плюсы и минусы есть как у стандартистов, так и у тех, кто ранее специализировался только на латиноамериканской программе. Есть ли какие-то навыки, которые Вам пришлось нарабатывать, когда Вы начали танцевать American Smooth? Да, конечно. Я поняла, что в смусе я танцую очень много мужских шагов, то есть мужскую партию, которую раньше не танцевала, а вот теперь умею. Второй аспект – повороты, но не латинские, а больше с отсылкой к классической хореографии: например, у нас в вариациях много вращений на одной ноге вокруг своей оси. Конечно, ни стандартисты, ни латинисты такие повороты обычно не исполняют, пришлось учиться. Еще один момент – это самостоятельный танец, то есть я вроде танцую стандарт, но одна! Все партнерши меня сейчас поймут, это занятие не из легких. Кроме этого, очень непривычно переключаться с привычных фигур на шоуэлементы: танцуешь себе правый поворот, а потом нужно исполнить то самое вращение на одной ноге! Мне понадобилось время, чтобы научить и тело, и мозг перестраиваться.
— В заключении, чем вы объясните такую популярность American Smooth?
— Три года, как я живу в США и наблюдаю развитие этого направления… И я вам скажу, что смус всё ещё набирает популярность. Его и тогда танцевало большое количество пар, но сейчас профессионалов стало намного больше, очень хороших пар с каждым турниром больше, люди переключаются с классических бальных танцев на American Smooth, и образовываются очень интересные дуэты; например, партнер танцевал только стандарт, а партнерша – только латину. Таким образом, стили у пар в итоге получаются абсолютно разными. Каждая пара уникальна даже для того зрителя, который видит танцы первый раз в жизни, и это цепляет. Популярность растет не только в Америке, но и во всем мире, и это заслуга, во многом, еще и педагогов, которые развивают этот вид танца. Не знаю, чем именно объяснить такую популярность среди танцоров, но по своим ощущениям могу сказать, что в этом виде танца есть больше места импровизации и самовыражению, плюс это комбинация латины и стандарта, дополненная поддержками и другими эффектными элементами из разных видов танцевального искусства – танцуешь всё и сразу. Я могу вложить в танец максимум себя, а что еще нужно творческому человеку?
American Smooth
Статья Виталия Тозика про историю американского смуса.
Виталий Тозик, руководитель танцевального клуба «Парадокс», автор научных статей о танце. Опыт преподавания танцев более 20 лет, организатор танцевальных турниров, в данный момент преподает в США.
Стиль American Smooth вызывает множество мнений и разночтений. Информация, которую можно найти в открытых источниках, достаточно однообразная, в основном, сравнивающая этот американский стиль танца с европейской программой.
Итак, American Smooth — это современный самый молодой стиль бального танца. Его программа состоит из четырех танцев: вальс, танго, фокстрот и венский вальс. Первое, чем он отличается от европейского стандарта — разнообразие контактирования в паре и, вследствие этого, большая вариативность танцевальных позиций. Техника элементов и шагов (работа стопы, свинг, свей, спуски-подъёмы и т.д.) схожа с европейской техникой. Уточню, идентичность техники не стопроцентная. Я встречал забавные нелепые высказывания о том, что Smooth — это смесь латиноамериканской программы и европейского стандарта, или то, что техникав этом виде танца — от стандарта, а взаимодействие, как в латине.
История американского смуса
Не очень богато представленная история American Smooth сводится к упоминанию Фреда Астера (Fred Astaire) и Артура Мюрей (Arthur Murray), одноименные компании (франчайзинговые танцевальные студии) посодействовали проведению первых соревнований по American Style. Официальное начало соревнований в американском стиле принято относить к 1971 году. Затем, в 1984 году, прошел первый чемпионат, где American Smooth стал отдельной танцевальной программой и в 2016 году показательные соревнования по Smooth прошли на знаменитом Блэкпульском фестивале (Великобритания).
Существует версия, что American Smooth произошел от классических бальных танцев, привезенных в Америку из Европы. По большому счету это правда. Но давайте разберемся, к примеру, с фокстротом, который входит и в программу Smooth, и в стандарт. Да, это была как бы копия вальса, но на американский манер и вообще под другой характер и размер музыки. А сегодня все бальники подтвердят, что фокстрот — это король среди всех танцев. Влияние американской культуры того времени было огромным. Плантационные танцы, линди (линди хоп), тэп (степ), кубинские танцы или островные также всегда были популярны в Америке. Далее — Айседора Дункан, новая философия танца и танцевальных образов.
В 1910-20-х годах создалась предпосылка танцевального бума в США. Многие специалисты считают, что именно из социальных танцев развился такой стиль как American Smooth. Американские дансинги были немыслимо популярны. Дансинг с профессиональными партнёршами — развлекательное заведение, где мужчины могли нанять женщин потанцевать с ними за деньги. Они появились в Сан-Франциско чуть более столетия назад. Раньше бальные танцы были развлечением, доступным только элите, но благодаря этой новой концепции, люди рабочего класса тоже смогли кружиться в танцевальном зале.
Но эти дансинги имели мало общего с балами, к которым привыкли высшие сословия: они были неофициальными и неистовыми, а купить билет на танец можно было по цене всего 10 центов за каждый. В 1920-30-х годах общество помешалось на танцах. В одном только Нью-Йорке к 1931 году насчитывалось более 100 дансингов, которые обслуживали до 50 000 посетителей в неделю. Дансинги привлекли разношерстную толпу любителей развлечений, у которых раньше не было возможности потанцевать с женщинами в танцевальном зале. В 1932 Пол Г. Кресси из Чикагского университета заметил, что постоянными посетителями дансинга были особые социальные слои общества. В обзоре под названием «Дансинг: Социологическое исследование коммерциализированного отдыха и городской жизни» Кресси писал:
«Постоянные посетители дансингов — разношёрстная толпа. Некоторые — неотёсанные, шумные молодые люди, занятые в основном исключительно своими сигаретами. … Другие — мужчины средних лет, а их опущенные плечи и шаркающая походка красноречиво рассказывают о постоянном тяжёлом ручном труде. Иногда они говорят на английском языке. Чаще их жаргонный английский выдаёт в них европейских иммигрантов… Среди прочих встречаются элегантно одетые невысокие филиппинцы».
Как видим, эмигранты оказали огромное влияние на бальные танцы, в данном случае, на социальные.
Считается, что первые методики этого стиля стали использовать бродвейские танцоры и учителя танца Верн и Ирен Касл (Vern & Irene Kastle). И, чуть позже, Артур Мюрей (Arthur Murray) описал базовые элементы социального танца в своих первых книгах. Насколько мне удалось ознакомиться с различными программами обучения Smooth, бронзовый уровень берет начало из методик Артура Мюрея (Arthur Murray).
В США, особенно во Флориде, вы сможете найти студентов — так называют леди, которым за восемьдесят лет, но они до сих пор танцуют на конкурсах и посещают танцевальные студии каждый день. С некоторыми из них мне удалось побеседовать, тем более, что это и мои студенты. Триш Джордано (Trish Giordano), коренная жительница Нью-Йорка, рассказала ссылаясь на свидетелей более старшего поколения, что танец такого типа как смус мог появиться в 10-х годах прошлого века. В то время нравы были более консервативными, чем в Европе, и девушки не могли долго танцевать в непосредственной близости с партнером, поэтому стали использовать «раскрытия», повороты под рукой и другие элементы, присущие американскому смусу.
Мы не сможем найти точной даты рождения American Smooth. Но очевидно, что появление и развитие стиля танца с безграничной свободой, яркой визуализацией музыки, элегантностью и экстравагантностью под названием American Smooth, было обусловлено историческими предпосылками.
Смус сегодня
Понять, каковы особенности техники смуса сегодня, мне помогли две собеседницы, известные эксперты в этой области: Татьяна Селиверстова (США), трехкратная вице-чемпионка мира и Соединенных Штатов, бронзовый призер Чемпионата Великобритании по American Smooth, и Валентина Костенко (США), чемпионка мира и Соединенных Штатов по American Smooth.
Я задал вопрос многократной чемпионке Мира по латиноамериканским танцам Гейнор Фейервезер (Gaynor Fairweather): «Что помогло Вам добиться высочайшего уровня танцевания? В чем секрет успеха?» Она ответила просто: «Мне просто повезло во всем, с партнером, с учителями, с конкурсами». Что вы, Валентина, скажете по этому поводу?
Валентина Костенко: О нет, в моей ситуации не было везения с опытными партнерами, с конкурсами. Только бесконечные тренировки, изучение танца настолько, насколько это было возможно. Я пришла в бальные танцы в 15-16 лет после балета и народных танцев. Мой первый партнер был баскетболистом, все это начиналось не очень серьезно. Я меняла учителей, менялась сама. Придя из балета, я была в совершенно другой специфике танца, слишком «легкая», слишком выворотная, одним словом, пришлось много работать.
Только в 19-20 лет я смогла начать танцевать программу 10 танцев на конкурсах (так называемое «двоеборье», 5 латино-американских и 5 европейских танцев). Потом я изучала всевозможные стили танца — джаз, модерн, хип-хоп. Я изучала все, что только могла. Да, конечно, были хорошие учителя из Великобритании и США. Далее я смогла достичь неплохих результатов даже на Блекпуле. Я думаю, мой успех в Smooth обусловлен моей универсальностью в большом количестве танцевальных направлений и, конечно, тяжелым трудом.
У Татьяны была немного другая история — она пришла в American Smooth уже высококлассной танцовщицей 10-ти танцев. Но также в детстве был балет, потом увлечение другими видами — модерн, контемпорари и хип-хоп. Интересная деталь ее карьеры — это создание собственного стиля.
Татьяна Селиверстова: Это не было чем-то совершенно новым в American Smooth. Но я считаю, что каждый танцор должен быть индивидуален. Нам не хотелось быть похожими на всех, изучать то, что уже было пройдено всеми. Макс (Максим Синица/Maxim Sinitsa) просто включал музыку, и я пыталась интерпретировать ее. Таким образом, появлялись какие-то новые движения, пластика. Потом с этим материалом мы приходили к учителям, и они уже «упаковывали это в более продаваемый вариант». Я думаю, успех был в том, что мы не отступили от своего выбора, от своих инноваций, несмотря на критику многих тренеров и судей и даже поплатились хорошими результатами.
Очевидно, что свобода, разнообразие, возможность выражать себя, быть непохожим на других — основной секрет популярности Smooth?
Валентина Костенко: Первый отличительный момент для правильного понимания Smooth — это достаточно свободный корпус. Заметьте, открытая позиция все больше и больше превалирует в последнее время. Пластичный позвоночник открывает перспективы для выражения эмоциональности, артистизма, также увеличивает технические возможности. Я не хочу сказать, что корпус пластичен, как плеть, мы должны координировать с партнером и «не переборщить» с пластикой, соответствуя характеру музыки. Но мы не имеем таких ограничений, как в стандарте, где мы заключены в рамки, и вся экспрессия и пластичность ограничена ими, а также определенной традиционной манерой. Поэтому в одном финале по American Smooth мы можем увидеть шесть разных вальсов.
Что же такое American Smooth?
В американском смусе музыка практически такая же, как в стандарте. В вальсе очень традиционная манера, спуски – подъёмы, обусловленные свингом. Будем говорить, механика ног и традиционные наклоны в медленном вальсе останутся навсегда в любом стиле. В вальсе из программы современного Smooth мы можем наблюдать пластику и свободу в корпусе, огромное количество всевозможных линий и поз, различные стилизацию руки пор-де-бра (Port de Bras), вращений, обводок, спинов, более разнообразные интерпретации ритма. Тоже самое можно сказать про венский вальс, учитывая, что в American Smooth он медленнее, а значит, возникают дополнительные возможности, присущие медленному вальсу. Но в американском венском вальсе очень часто присутствует «блюзовость», вы почти никогда не услышите Штрауса или Кальмана на конкурсе по Smooth.
Мне нравится описание американского танго Татьяной Селиверстовой. Она видит в нем три основных ингредиента: традиционное танго, аргентинское танго и фламенко. Конечно, можно добавить еще какого-нибудь аромата или перца, но мне нравится это лаконичное понятие танго.
Фокстрот. Чего я только не видел в американском фокстроте — и самба-роллы (фигура из танца самба, состоящая из левого или правого поворота с круговым движением корпуса), и «лунную походку», и вращения на пятой точке на паркете, в общем, все, что можно увидеть на Бродвее. Если быть серьезным, то американский фокстрот, конечно же, очень джазовый и веселый, хотя у хороших пар вы всегда увидите шикарное фокстротное движение, присущее стандарту.
А почему в American Smooth нет квикстепа (танец из традиционной европейской программы)?
Валентина: Ты знаешь, были многократные попытки включить квикстеп в эту программу, квикстеп как таковой или как альтернативный танец пи-боди (Peabody — танец, похожий на квикстеп, но имеющий американское происхождение, и предполагающий более свободное контактирование в паре). Но, оттанцевав четыре танца American Smooth, уже нет больше сил для квикстепа (смеётся). И мне так нравится, что программа заканчивается волшебным изумительным венским вальсом!
Татьяна: Это была бы просто катастрофа при таких скоростях и объемах, которые мы используем в Smooth (смеётся).
American Smooth в России
Татьяна, что вы скажете про American Smooth в России, какие основные проблемы? Мы понимаем, этот стиль слишком нов. Я вижу, что российские танцоры, исполняющие Smooth, немного закомплексованы латиной и стандартом, они не имеют такой насыщенной динамики, плавности и оригинальности.
Татьяна: Да, вы правы. Я работала несколько раз в Москве. Будем откровенны, конечно, не хватает учителей по Smooth, которые понимают этот стиль или хотя бы его профессионально танцевали. Многие вещи ребята изучают по видео и картинкам и, соответственно, у них недостаточно понятия «веса». В Smooth мы танцуем в основном на «pullconnection» (натяжении), и если в латине, например, мы стоим «на ноге», на балансе, то в Smooth партнер часто нас «сводит» с ноги и отправляет в другое движение. Переходы из одной позиции в другую, «перекладывание» рук — всё это очень специфично, это вызывает проблемы. Можно сказать, они чувствуют и умеют делать некоторые шейпы (растяжения верхней части корпуса), ломать свое тело, но иногда это выглядит пусто. Но надо заметить, с приглашением хороших специалистов, ситуация улучшается с каждым годом.
С Валентиной у меня тоже было обсуждение специфики смены позиций корпуса, рук и ног. Она обращает внимание на общепринятую эстетику при исполнении классических элементов, таких, как ронд, арабеск, атитюд и так далее. Хотелось бы видеть красивые выворотные «выработанные» стопы, оформленные руки, соответствующие каким-то атрибутам стиля, не обязательно классики, это может быть модерн или «бродвей». Что касается позиций, то больше сложностей возникает при возврате в закрытую. Достаточно легко выполнить какое-нибудь раскрытие из стандартной стойки. А вот для возврата обратно необходимо иметь очень слаженное взаимодействие в какой-то из точек или визуальное и полный контроль движения, музыки и скорости, чтобы вход в контакт, даже на большой скорости, был плавный и незаметный.
Заключение
Когда мы говорим про American Smooth сегодня, мы должны понимать, что даже 20 лет назад он был еще совсем другим. Конечно, появлялись значимые личности, которые меняли развитие этого стиля в ту или иную сторону. Например, Ольга Фарапонова (Olga Faraonova), чемпионка США 1997 года первая привнесла элементы контемпорари, глубокие наклоны, растяжки, широту линий. Тони Редпат (Toni Redath), чемпионка 1999-2000 годов, начала танцевать на более глубоком натяжении и еще с большим объемом. Мишель Офисер (Michelle Officer), чемпионка 1996 года, была с балетным бэкграундом. Её танец выглядел как микс стандарта с балетом, как считает Татьяна Селиверстова. Но это тоже было определенное новшество.
Сама Татьяна со своим партнером привнесли в Smooth совершенно новые скорости и контрасты, особенно в танго и фокстроте, я уже не говорю про особую экспрессию Татьяны. Но она замечает, им пришлось немного пожертвовать объемными движениями, что имеет смысл для пар не очень высокого роста.
Валентина и Джонатан (Jonathan Roberts) были поистине грациозной парой с очень красивыми чистыми линиями, в их танце ярко прослеживалась мужская и женская линия, чего иногда не хватает современным парам.
В заключение хочу высказать слова благодарности моим замечательным собеседницам и тренерам. Не упущу возможности похвастаться, что при их непосредственном участии, мне и моим студенткам в категории Про-эм (Pro-Am, профессионал-любитель) удалось выиграть недавно один из крупнейших турниров Миллениум (Millennium)!