abbey road что означает
Что может скрываться за обложкой Abbey Road?
Ни для кого не секрет, что самые культовые, успешные и знаменитые создания, безусловно одним из которых можно по праву считать и последний совместный альбом The Beatles «Abbey Road», порождают массу слухов, доводов и теорий. Не все теории конечно же являются логически обоснованными, многие из них очень противоречивы и звучат крайне сомнительно, что все-таки не отменяет их право на существование.
В этом посте я постараюсь озвучить одну из теорий обложки альбома, которая как утверждают многие служит основой для конспирологических легенд, согласно которой, Пол Маккартни умер еще в 1966 году и был заменен его двойником.
Итак, попробуем разобраться по пунктам.
1. ЭТО ПОХОРОННАЯ ПРОЦЕССИЯ!
Разглядываем фото обложки и видим, что на ней изображена процессия из четырех солистов переходящих по «зебре», каждому из которых прописана определенная роль и что эта процессия не что иное, как похороны самого Пола. Джон Леннон идет впереди в белом костюме и символизирует собой священника. Ринго Стар – это плакальщик, одетый в черное. Джордж Харрисон, в неряшливой рубашке и джинсах, обозначает собой могильщика. Пол одет в старый костюм и он единственный, кто идет босиком (намек на то, что Пол покойник, ибо во многих странах покойников хоронят именно босиком).
2. СИГАРЕТА.
3. РЕГИСТРАЦИОННЫЙ НОМЕР.
Белый «Фольксваген-Жук» на заднем плане имеет регистрационный номер LMW 28IF. Конспирологи говорят, что это означает, что Полу было бы 28 лет, ЕСЛИ БЫ (IF) он не умер.
На самом деле Полу было 27 лет, когда был выпущен “Abbey Road”, но, к счастью для конспирологов, индийские мистики рассчитывают возраст человека с момента зачатия, а не рождения, так что в этом случае Полу действительно было бы 28 лет.
В пользу этого свидетельствует то, что музыканты были знаменитыми приверженцами индийского гуру Махариши Махеш Йоги. Также считается, что LMW означает “Linda McCartney Weeps” (Линда МакКартни Плачет) – это относится к жене Пола, на которой он женился ранее в этом году.
4. ЗРИТЕЛИ.
На заднем плане небольшая группа одетых в белое людей стоит на одной стороне улицы, а одинокий человек стоит на другой стороне.
Значит ли это, что Пол один и находится отдельно от других?
5.ПОЛИЦЕЙСКИЙ МИКРОАВТОБУС
На правой стороне улицы стоит черный полицейский микроавтобус, и это ссылка на полицию, хранящую молчание по поводу «смерти Пола».
6.ЛИНИЯ МАШИН
Можно провести линию от «Фольксвагена-Жука» к трем машинам, стоящим перед ним. Если ее провести через их правые колеса, то она будет как раз касаться головы Пола, и, по словам теоретиков, это означает, что Пол получил ранение головы в автокатастрофе.
7.КРОВАВОЕ ПЯТНО
На австралийской версии альбома можно разглядеть пятно. Его можно рассматривать как кровавое пятно на дороге, оно находится между Ринго и Джоном, косвенно подтверждая версию об автомобильной катастрофе.
8. РАСКОЛОТАЯ БУКВА S
На обратной стороне обложки имеется фото дорожного указателя Abbey Road, а выше располагается надпись BEATLES. Хорошо заметна трещина, проходящая через букву S – считается, что это говорит о проблемах внутри группы.
9.ТОЧКИ
Слева от надписи Beatles видна группа из восьми точек. Если их соединить вместе, получится цифра 3.
Означает ли это, что битлов осталось трое?
10. ОБРАЗ СМЕРТИ
Если обложку держать задней стороной к себе и повернуть на 45 градусов против часовой стрелки, можно ясно увидеть образ Демона Смерти. Кое-кто уверен, что это означает, что в группе кто-то умер.
11. ДЕВУШКА
Никто не знает, кто эта одетая в синее девушка на задней стороне обложки. В ночь, когда «произошла автокатастрофа», по словам приверженцев легенды, шел сильный дождь, и Пол подвозил одну фанатку по имени Рита. Должно быть, это та самая девушка, и она либо убегает с места аварии, либо бежит, чтобы позвать на помощь.
12. МЕСТО УПОКОЕНИЯ ПОЛА
Если надпись на стене разбить на отдельные секции, то можно получить зашифрованное сообщение – “Be At Les Abbey”. В нумерологии следующие две буквы – R и O являются 18 и 15 буквами алфавита. Сложив их вместе (33) и умножив на число букв (2), мы получим число 66 – год, в котором, предположительно, умер Пол.
Цифра 3 также соответствует букве С, так что 33 соответствует СС. СиСи означает сокращенное имя Сесилия, и приверженцы легенды считают, что Пол был похоронен в монастыре St Cecilia’s Abbey в Райде (Ryde) на острове Уайт (Wight).
Песни, тексты и намеки.
Сами участники The Beatles неоднократно намекали на гибель Пола Маккартни в своих песнях. В композиции “A Day in the life” есть строчки “He blew his mind out in car, he did not notice that the lights had changed” (“Он разбил себе голову и машине, он не заметил, что свет изменился”), что является точным описание инцидента, в котором погиб Маккартни.
Больше всего отсылок к гибели солиста группы можно найти в «Белом» альбоме.
Композиция Don’t Pass Me By содержит слова «Прости, что сомневался в тебе, я был так несправедлив. Ты побывал в автомобильной аварии и потерял свои волосы…» (I’m sorry that I doubted you…I was so unfair. You were in a car crash, and you lost your hair…). Обратное же прослушивание концовки песни I’m So Tired дает «Пол мертв, дружище, скучаю по нему, скучаю по нему».
(лично я ничего не смогла различить на видео)
Отношения с людьми.
Еще одним доказательством замены Маккартни на двойника стало разрушение дружеских отношений между ним и Джоном Ленноном. После 1966 года стали возникать многочисленные конфликты, которые стали одной из причин распада ливерпульской четверки.
Живой звук и живые выступления.
Любопытно, что после 1966 года The Beatles не дали ни одного живого концерта. Работа группы сосредоточилась на записи студийных альбомов. В тот же период начинаются эксперименты со звуком. Многие песни группа записывает с измененной скоростью проигрывания треков. Стиль знаменитых Битлов кардинально меняется.
Обложка альбома «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» (которая по словам конспирологов также напичкана намеками)
В правом нижнем углу обложки альбома видна бас-гитара, выложенная из белых роз. Инструмент принадлежит Полу, так как Маккартни был левшой и видно, что гитара левосторонняя. Кроме того, на символичной бас-гитаре 3 «струны» (при привычном количестве 4), что символизирует оставшихся трех участников.
Спасибо за внимание.
Верить или не верить, вот в чем вопрос.
Abbey road что означает
Войти
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
Загадочный переход на улице Эбби-Роуд в Англии.
Захотелось мне взглянуть на Англию через веб-камеру, раз уж съездить не удается. Через поисковик вебкамер нашла перекресток на улице Эбби-Роуд в Лондоне.
Машины снуют туда-сюда. Чувствую, что-то голова закружилась. А-а, догадалась я – это потому что у них движение левостороннее.
Вот пешеходы. Сгруппировались и стоят у пешеходного перехода. Водители в Англии вежливые – останавливаются, пропускают пешеходов, а они не идут. То подойдут к дороге, то отойдут. Или перейдут переход, а потом обратно возврщаются. Думаю, может туристы. Не знают в какую сторону ехать? Странное поведение, не правда ли? Вот и я заинтересовалась. Стала наблюдать дальше. Далее скрины с комьютера.
Наконец двое пешеходов осмелели и пошли. Один выбежал на дорогу и фотографирует второго, который идет по зебре. Странные, какие, думаю. Кто уже догадался – молчите!
Еще больше я удивилась, когда третья стайка пешеходов стала фотографироваться. Это явление возбудило мой мозг. Я стала подыскивать различные варианты такого поведения, позвала мужа, дочку. Дивитесь, говорю, как люди странно себя ведут. На семейном совете мы сделали два предположения:
1. Это какой-то английский флешмоб. Люди фотографируются на пешеходных переходах, потом куда-нибудь выкладывают снимки.
2. С той стороны, куда обращен взгляд объектива – находится какая-то достопримечательность, на фоне которой они фотографируются, а на переходе – потому что это удобная точка съемки, возможно центр кадра.
Ну ладно, думаю, пару объяснений нашла и достаточно, удовлетворилась я. Но камеру выключать не стала.
Вот что я нашла об этой странной улице со странными пешеходами.
Безусловно, одной из главных достопримечательностей улицы Эбби-Роуд является звукозаписывающая студия, имеющая одноименное название. Студия известна тем, что в её стенах записывали свои музыкальные шедевры такие всемирно популярные группы, как: Битлз, Pink Floyd, The Shadows, Mike Oldfield, Duran Duran и другие.
Легендарная рок-группа The Beatles назвала свой последний альбом в честь звукозаписывающей студии, которая расположена на улице Эбби-Роуд и имеет такое же название. На сегодняшний день студия Abbey Road по-прежнему работает. В ее стены наведываются группы Keane, Oasis, U2, Ленинград и Патрицио Буанне, чтобы записать свои хиты.
Большое количество фанатов ежедневно посещают знаменитую улицу и студию записи, оставляя на заборе граффити и фотографируясь на знаменитом пешеходном переходе, который запечатлен на обложке последнего альбома Битлз. Кстати сказать, пешеходному переходу на улице Эбби-роуд присвоен статус Grade II фондом English Heritage, что означает, что данный переход находится под защитой государства.
А вот, кстати, утренний турист. Вермя в левом нижнем углу. То, что турист фотографирует как раз и есть вход в звукозаписывающую компанию.
Да, и обещайте, что не будете сильно громко смеяться, хорошо? Напись над фото «Веб камера на Эбби-роуд (улица в Лондоне). Улица стала знаменита после одноимённого альбома группы Битлз» мне ни о чем не говорила, пока я не нашла этот снимок. что уже говорить, мышление у меня образное, думаю я картинками. А слова. да какая разница, что там напишут. главное, что я вижу :)))
Вот таким удивительным был у меня день в начале декабря. Муж сказал, что когда мы будем в Лондоне, тоже сделаем снимок на пешеходном переходе улицы Эбби-Роуд.
Посмотреть на улицу через веб-камеру можете здесь.
Не продается! Легендарная студия Abbey Road признана культурным наследием
Именно «битлы» прославили Abbey Road, и в первую очередь благодаря своему специфическому подходу к записи. Музыканты фактически жили на Эбби Роуд во время записи альбомов и не выходили из студии до тех пор, пока не оставляли на пленке финальный аккорд альбома, тогда как до них музыканты в основном работали по несколько часов в день. Легендарному статусу способствовала и обложка последнего записанного «битлами» на этой студии альбома Abbey Road, для съемки которой Леннон, Харрисон, Маккартни и Старр вышли из студии, перешли через проезжую часть Эбби Роуд под прицелом фотоаппарата и вернулись обратно писать музыку.
Фотография «ливерпульской четверки» на пешеходной «зебре» стала культурным феноменом и объектом пародий и подражания. Не удержались в 1988 году и американцы Red Hot Chili Peppers, снявшиеся для обложки мини-альбома The Abbey Road E.P. на знаменитом переходе в одних носках, натянутых на стратегически важные части тела. В самой студии, несмотря на расхожее заблуждение, «перцы» никогда не записывались.
В феврале 2010 года существование студии на Эбби Роуд попало под угрозу. Звукозаписывающая корпорация EMI получила неплохое предложение о продаже студии неким девелоперам, решившим превратить особняк 19-го века в роскошные апартаменты. Новость вызвала бурю эмоций как у меломанов, так и у самих музыкантов, как среди клиентов студии, так и просто сочувствующих. Практически моментально появился сайт saveabbeyroadstudios.org, где энтузиасты начали собирать петиции в поддержку студии. Сам сэр Пол Маккартни выступил в защиту места, где он с перерывами на концерты провел десять лет жизни.
Финальным аккордом этой истории стало долгожданное признание Abbey Road Studios культурным достоянием Великобритании. В 1990 году служба «English Heritage» уже отказывала признать студию культурной ценностью на основании того, что ее здание не представляет никакого интереса. Видимо, двадцати лет выдержки оказалось достаточно, чтобы защитить от уничтожения место, где Леннон ругался с Маккартни, Сид Баррет сиял, как безумный бриллиант, а Radiohead ломали представление о популярной музыке.
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Метки
Женский образ в живописи 18-20 веков часть 1
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Статистика
✨«Abbey Road»: Дорога в вечность
26 сентября исполнилось 50 лет последнему альбому легендарных The Beatles – «Abbey Road». Эта пластинка считается самым зрелым произведением ливерпульской четверки и одним из самых значимых не только в их дискографии, но и во всей музыке XX века. Буквально у каждой песни с «Abbey Road» есть своя «биография», а у обложки – свой миф и, в каком-то смысле, своя «жизнь». Предлагаем послушать песни с «Abbey Road» и узнать некоторые интересные моменты из истории создания культового альбома The Beatles.
Говоря о значении The Beatles для всей музыки, можно спокойно заявить: «The Beatles – наше все», перефразируя известный «слоган» об А.С. Пушкине. Как великий поэт стал основой, двигателем русской литературы и главным, самым точным выразителем русской культуры вообще, так и ливерпульская четверка стала важным событием во всей мировой музыке.
Творчество The Beatles покоряет удивительным сочетанием простоты формы, доверительного, почти интимного разговора со слушателем, идеальной стройности, доступности, популярности сочинений – и высоты духа, новаторства замыслов, непреходящей ценности произведений. Высказывания о «слащавых песенках для девочек» у The Beatles – не более чем неудачная попытка неискушенных мальчиков соригинальничать. Попытка, далекая от понимания музыки. И как раз «Abbey Road» – последний и решающий аргумент, в пух и прах разбивающий подобные заявления.
«Освобождение»
Этот грандиозный по своему музыкальному содержанию альбом если не задумывался и не заявлялся как завершающий творчество The Beatles, то, без сомнений, подспудно подразумевался ее участниками как финишный. Бессменный продюсер группы Джордж Мартин, «пятый битл», как его заслуженно называли, признавался:
«Никто не знал наверняка, что это будет последний альбом – но все чувствовали, что это так. The Beatles пережили так много и так долго. Они были «заключены» вместе почти десять лет, и я был удивлен, что они продержались так долго. Я нисколько не удивился, что они расстались, потому что все хотели жить своей жизнью – и я тоже. Для меня это тоже было освобождением».
Этот, можно сказать, экзистенциальный для группы альбом-прощание звучит практически как реквием – музыка «Abbey Road» (да и отчасти название, которое можно перевести как «Монастырская дорога») в высшей степени полна достоинства, исповедальной искренности, высокой печали, духом предрешенности. Конечно, название альбома, прежде всего, связывается с именем студии Abbey Road и улицы, где она располагается. Но какой заголовок художественного произведения несет в себе только один смысл?
Миф с обложки
Много смыслов обычно ищут и на обложках «лонгплеев». Иногда фанаты буквально под микроскопом изучают фотографии и картинки, обрамляющие вожделенный диск. А если они еще и накладываются на определенные мифы, почти всегда сопровождающие звездных исполнителей, то тогда конверты пластинок становятся не менее знаменитыми, чем сам альбом. Так случилось и с «Abbey Road».
Еще задолго до выхода «Abbey Road» появилась легенда, согласно которой «настоящий» Пол Маккартни погиб в 1966 году в автокатастрофе и был заменен двойником, а в песнях и на обложках альбомов The Beatles якобы содержатся многочисленные «скрытые намеки» на это. Дополнительную пищу для слухов подарила как раз обложка «Abbey Road», на которой, по мнению сторонников теории, зашифровано послание о смерти Маккартни. Так, идущие по переходу битлы якобы изображают погребальную процессию: впереди Джон Леннон в белом – священник, за ним Ринго Старр в строгом костюме – представитель похоронного бюро, следом сам Пол Маккартни с закрытыми глазами и босиком, к тому же идущий не в ногу с другими, – покойник, и Джордж Харрисон в джинсах – могильщик. В эту теорию даже «уложился» номер припаркованного у обочины автомобиля — «LMW281F». «LMW» можно расшифровать как «Linda McCartney Weeps», а «1F» можно прочесть как «if» – если, то есть получается: «Линда Маккартни плачет, ему могло бы быть 28 лет».
Многочисленные опровержения самими участниками группы этого «мифотворчества» особого успеха не имели – «какая песня без баяна», какие звезды без легенд? Сама обложка «Abbey Road» стала столь популярной, что даже случайный прохожий-зевака Пол Коул, американский турист, попавший на фотографию, стал знаменит почти как битл. А «Фольксваген» с многозначительным номером был продан на аукционе Sotheby’s в 1986 году американскому коллекционеру за 2530 британских фунтов.
О песнях
Однако главное на альбоме, конечно, песни. Каждая композиция на «Abbey Road» – настоящий шедевр, каждая чем-то особенна, каждая, без преувеличения, – на все времена. Все они заслуживают пристального внимания и вдумчивого прослушивания.
Сама история создания «Abbey Road» заставляет относиться к нему с полной серьезностью. Еще во время записи композиций в 1968 году, да и в начале 1969-го в группе участились споры и распри. Вероятно, из-за этого двойной безымянный (известный как «Белый») и одинарный переименованный (из «Get Back» в «Let It Be» и выпущенный только в 1970 году) альбомы не получились цельными и ровными. Ливерпульская четверка всегда стремилась к совершенству, поэтому общим желанием битлов было напоследок создать совершенную во всех отношениях пластинку. Пол Маккартни предложил продюсеру Джорджу Мартину собраться всем вместе и записаться «как в старые времена… как это было раньше», и все согласились. Правда, в отличие от всех предыдущих альбомов, решено было предоставить практически полную свободу творчества каждому из участников группы. Теперь тот битл, которому принадлежала идея песни, выбирал, как именно записать композицию, а остальные участники группы выступали в качестве подыгрывающих музыкантов. Разбираем, что из этого получилось.
Первая сторона
«Come Together» (4:20)
Один из секретов успеха The Beatles в том, что каждый из музыкантов органично дополнял друг друга. Каждый вносил свою лепту в гениальную музыку квартета. Без Джона Леннона вряд ли многие песни битлов обладали той глубиной и солидностью, без Пола Маккартни не было бы столько мелодичной красоты и находок, без Джорджа Харрисона – такой утонченности и чистоты помыслов, без Ринго Старра – оптимизма и радости.
«Come Together», первая песня альбома, написанная Леноном, скорее всего, посвящена как раз коллегам по группе. Здесь четыре куплета, и в каждом описание характерных для каждого из битлов примет. И главное – постоянное заклинание: «будем вместе», почти отчаянный призыв негласного лидера сохранить The Beatles.
Мелодия и ритм композиции не сложен, сознательно прост, но густота, тяжесть звука, упорная повторяемость мотива передают массу чувств, создают ощущение нервного напряжения, в тональности композиции слышится скорее горькая ирония и даже досада. А в призыве «Будем вместе!» – некоторая безнадега. Краски сгущены, песня сразу задает альбому драматичный настрой.
«Something» (3:03)
Совсем немного песен, написанных Джорджем Харрисоном, попало на пластинки The Beatles. Однако все они неизменно хороши. «Something» тому самый яркий пример. На создание этой песни Харрисон потратил много времени – только окончательных вариантов ее было аж 40. И вся эта тщательная работа была не зря: песня стала одной из самых значимых у The Beatles, часто ее сравнивали с культовой «Yesterday». В дальнейшем ее перепевали более 150 исполнителей. Даже «инородный» по жанру Фрэнк Синатра называл ее самой красивой песней о любви.
«Maxwell’s Silver Hammer» (3:25)
Кажется, простенькая песенка Пола Маккартни о маньяке-убийце, написанная с черным юморком, – а сколько в «Maxwell’s Silver Hammer» шарма, сколько в ней простосердечности и чистой, трогательной наивности, подчеркнутой соответствующим звуковым рядом! Песня – разрядка напряженности в целом драматичного альбома. Из тех разрядок, без которых и альбом – не альбом, и жизнь – не жизнь.
«Oh! Darling» — 3:26
Если предыдущую песню Маккартни порой слишком серьезный Джон Леннон невзлюбил и даже не принял участие в записи окончательного ее варианта, то вот эту наоборот – выделил, можно сказать – похвалил по-своему:
«»Oh! Darling» – одна из великих песен Пола, но он исполнил ее не так, как надо бы. Я всегда считал, что спел бы ее лучше, ведь она в моем стиле. Но это он написал ее и, черт возьми, конечно, сам и спел».
«Octopus’s Garden» (2:51)
Однажды Ринго Старр отдыхал с семьей на острове Сардиния. Капитан яхты (а хозяином ее был всемирно известный комик Питер Селлерс) угостил его блюдом из осьминога и рассказал, что осьминоги таскают к своей норке на дне цветные камешки и блестящие предметы, раскладывая их перед «входом». Получается как бы небольшой яркий садик перед жилищем осьминога.
Ринго впечатлился этим рассказом и сходу сочинил незамысловатую песенку про «сад осьминога». Аранжировку ему сделал Джордж Харрисон, заметив: «»Octopus’s Garden» – только лишь вторая песня Ринго, но она прекрасна!». Леннон с Маккартни были единогласны во мнении об этом по-хорошему инфантильном рассказе друга о подводном рае: «Это лучшая песня Ринго».
«I Want You (She’s So Heavy)» (7:47)
Бесконечная песня-заклинание Джона Леннона о тяжести любви, выраженной буквально в нескольких словах, но переданной в самой длинной по времени и самой тяжелой по звучанию форме, почти трагической по настроению. Можно сказать, что «I Want You (She’s So Heavy)» не имеет конца, как нет конца у такого чувства, как любовь. Любовь никогда не кончается, ее можно прервать только внезапной смертью. Внезапной «смертью» композиции (а она по настоянию Леннона была обрезана звукоинженером на временной точке 7 минут 47 секунд) заканчивается и песня, и первая сторона «Abbey Road».
Вторая сторона
«Here Comes the Sun» (3:05)
Если первая сторона «Abbey Road» завершается довольно мрачным опусом в исполнении Джона Леннона, то первые же ноты второй ослепляют ярким солнечным светом и нежным теплом – снова благодаря Джорджу Харрисону. Осенила автора долгожданная весна после «долгой английской зимы»: «Кажется, что зима в Англии длится вечно, и когда приходит весна, ты ее действительно заслужил».
«Here Comes the Sun» – одна из самых светлых и чистых композиций в современной музыке. Сердечный гимн солнцу и всем, кого мы любим. Так надо передавать искренние чувства.
«Because» (2:45)
Но какая весна без томительной до боли грусти и, одновременно, благодатного, тихого приятия жизни, любви и природы? Оба этих разрывающих душу чувства идеально переданы в «Because» – без преувеличения волшебной песне Джона Леннона.
«Because» выделяется красивой трехчастной вокальной гармонией в исполнении Леннона, Маккартни и Харрисона, записанной наложением три раза, так что в результате получилось девять голосов.
«You Never Give Me Your Money» (4:02)
«You Never Give Me Your Money» – печальная повесть Маккартни о более материальных вещах – битловских финансах. Каждый месяц музыканты получали бухгалтерские отчеты о своих заработках, но наличных денег, по словам Харрисона, «никогда не было, только смешные документы-бумажки».
Довольно сложная по структуре композиция состоит из нескольких разных по ритму и настроению частей, гармонично соединенных вместе. «You Never Give Me Your Money» начинается куплетами, звучащими в почти классическом битловском стиле. За ними следует раздел с ускоренной ритмической фактурой, буги-сопровождением и характерным «обработанным» вокалом (своего рода «ностальгия» по старым временам The Beatles). Далее следует инструментальная интерлюдия в блюзово-роковом стиле, где звучит характерный рифф, похожий мелодически на фрагмент из композиции «Here Comes the Sun» (почти без изменений этот рифф услышим чуть позже, в композиции «Carry That Weight»).
Как бы «затухая», «You Never Give Me Your Money» медленно перетекает в следующую композицию – «Sun King».
«Sun King» (2:26)
Умиротворение, романтическое настроение, мечтательность чувствуется в «Sun King». Джон Леннон как бы продолжает идею Харрисона о скором пришествии солнца в их жизнь (рабочим названием песни было «Here Comes the Sun King»). Припев же, веселья ради, составили из непереводимой смеси испанских, португальских и итальянских слов, которые пришли на ум в тот момент.
«Mean Mr. Mustard» (1:06)
Сам Джон Леннон не слишком ценил «Mean Mr. Mustard», отозвавшись о песне в фильме «Антология The Beatles» как о «небольшой чепухе, которую я написал в Индии». Но какая милая здесь «чепуха»!
«Polythene Pam» (1:12)
Жизненные, приключенческие заметки Леннона продолжаются и в «Polythene Pam». Песня рассказывает о ливерпульской проститутке со своеобразным фетишем – она одевается в «полиэтиленовые пакеты». Тема, навеянная воспоминанием из собственной биографии. Близость к жизни, людям, открытость и простота общения со слушателями посредством музыки – такая же составная часть успеха The Beatles, как мелодичность и стройность их композиций.
«She Came In Through the Bathroom Window» (1:57)
В основу этой небольшой композиции, сочиненной Полом Маккартни, легла реальная история – толпа поклонников как-то залезла в окно его спальни. Песня «She Came In Through the Bathroom Window» заканчивает своеобразное попурри из нескольких коротких композиций.
«Golden Slumbers» (1:31)
Композиция «Golden Slumbers» («Золотые сны»), начинающаяся тихо, как колыбельная (понравившуюся ему лирику Маккартни подсмотрел у поэта XVII века Томаса Деккера), открывает грандиозное, кульминационное, повторяющее отдельные фрагменты всего альбома, новое трехчастное попурри, превращая вторую сторону альбома в настоящую сюиту с массой разнообразных мелодий и ритмов. Величественно, духоподъемно заканчивается «Abbey Road». Струнно-духовая секция из 29 инструментов еще более усиливает и без того апофеозную, возвышающую, словно классическая симфония, концовку альбома.
«Carry That Weight» (1:37)
«Carry That Weight» – единственный случай на «Abbey Road», когда в хоре вместе поют все четверо. Музыкальный критик Йен МакДональд пояснял в свое время, что битлы текстом песни «Carry That Weight» сообщили о своем распаде и о том, что им всем теперь придется нести «крест своего общего битловского прошлого».
«The End» (2:19)
«Her Majesty» (0:23)
«Her Majesty» – шуточная песенка Пола Маккартни, сочиненная и записанная им одним, по воле студии Abbey Road была расположена в самом конце альбома после значительной паузы и против воли самих битлов. Но в любом случае, вольно или невольно, самим своим присутствием она символизирует начало сольного творчества участников легендарной группы The Beatles и конец великого совместного путешествия.
Сразу после выхода в свет альбома «Abbey Road» обожаемые миллионами поклонников во всем мире The Beatles распались. Но их музыка продолжает жить и сейчас. Их слушали и слушают, их перепевали и перепевают, и нет сомнений, что их и будут слушать и перепевать, отдавая дань уважения группе, без которой вся современная музыка и культура была бы совсем другой. Элвис Пресли, Нина Симон, Ник Кейв, Майкл Джексон, Тина Тернер, Мит Лоуф, Мэрилин Мэнсон, Джо Кокер, группы «Guns N’ Roses», «Bon Jovi», «Godsmack», «Soundgarden», «Nazareth», «Aerosmith», «Arctic Monkeys», «Oasis». Причем список кавер-версий песен с альбома продолжается буквально до сего времени. Затеваемые СМИ «под шумок» 50-летия «Abbey Road» разговоры о том, стали бы популярны The Beatles сегодня или нет, не имеют никакого смысла – как многие современные музыканты переливают из пустого в порожнее, так и эти рассуждения не несут в себе никакой ценности. Лучше включить этот самый альбом «Abbey Road» – или даже любую пластинку The Beatles – и просто слушать. Все в ней – в этой музыке.